□ 钟秋兰

　　赣剧《血火熔炉》讲述的是上世纪30年代苏区少年在列宁学校学习和斗争，成长为中国工农红军少共国际师的故事。革命熔炉锻造出的这支特殊部队，平均年龄不到18岁，在艰苦卓绝中披坚执锐，浴血奋战，用青春热血捍卫信仰，写下了中国革命史上浓墨重彩的篇章。

　　剧中除了讲述少年同学们在红色革命熔炉焠炼的故事外，还描写了校长、教师们的忠诚尽责、无私奉献。尤其突出塑造了教师队伍中的封建遗老“李老师”，从满脑子孔孟之道不理解革命斗争，到同情革命，直到最后身心彻底被革命熔炉所熔化，甘心为革命英勇献身这样一个独特的形象。从中充分显现出共产主义信仰的力量、中国共产党的伟大和革命者的人性光辉。

　　《血火熔炉》的演员均毕业于江西艺术职业学院，其中包括赣剧四班、赣剧五班、赣剧六班、赣剧七班的学员，导演徐明毕业于赣剧六班，万校长扮演者朱莹莹也是毕业于赣剧六班，其中赣剧七班有26人参演，大多是十几岁的小演员。

　　江西省赣剧院历经了人才的“青黄”交替，为此特别重视赣剧接班人的培养。这些年来，通过赣剧班发现苗子培养人才，小演员们陆续走上舞台挑起大梁。《血火熔炉》除编剧和唱腔设计、作曲，其他主创和演员都是年轻人，可以说，该剧也是检验赣剧传承及年轻队伍的自创大戏，既锻炼了戏曲队伍，传承了戏曲传统，又传播了红色文化，感染了广大观众。

　　“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”翻开我党革命的历史，少年的身影从来不曾缺席，《血火熔炉》的创排过程也让青年一代从英雄身上、从红色故事当中汲取了信仰、真理、智慧的力量，从而坚定了担当民族复兴大任、做时代新人的意志与信心。

　　整部剧以苏区列宁学校的老师和孩子们的成长穿插，题材新颖独特，表现了不同人在列宁学校成长过程中思想的纠结和人生的选择。

　　剧中男一号李老师是本剧最大的亮点，“血火熔炉”不仅仅是把一批苏区娃娃锻炼成中国革命取得胜利的种子，还把这个封建的老学究改造成一个有信仰、讲正义、求真理、坚信胜利必定属于人民的革命者。因受到年龄、身份的限制，剧中人不可能出现过大的肢体动作和形体表现，演员完全通过情绪的表达、稳重的念白、功力深厚的唱腔，把内在的情绪波动、思想的转变，到最后舍生取义坚定支持革命的角色演活。这正是中国共产党人的初心体现——就是为了人民，为了全中国受剥削、受压迫的劳苦大众能够过上幸福生活的初心，深深打动了这位“老学究”，中国共产党这座革命的熔炉炼就出一个革命的“老学究”。

　　在剧中，革命的熔炉还炼就了一个特殊人物——少年陈子涵。这个出生在反动家庭的进步少年，通过在苏区的生活、学习，被苏区人民的精神面貌、苏区优美的环境所深深吸引，这里不仅仅有他青春萌动的情愫，更有他理想信念的追求，这里才是他所向往的地方。为了营救革命战友，营救列宁学校的同学，他数次立功。这个人物的出现，充分体现出中国共产党自革命之初就制定出了正确的方针——为了取得最后的革命胜利，团结一切可以团结的力量。

　　大时代小故事、小故事大主题、大主题小切口、小切口大境界……一“大”一“小”，赋予了革命群像生命力，也让个体角色（如李老师、陈子涵、狗娃等）血肉更加丰满；把“封建遗老、旧式文人”当作整部剧的第一男角，表现了年轻导演的大胆。革命剧该怎么排？只有突破“样板”找到新的切口，才能抓住观众。

　　观看完表演，中国艺术研究院研究员、文艺理论家马也感叹，赣剧是大剧种，又好听又独特。独特的剧种、独特的土地、独特的剧目、独特的形象让《血火熔炉》大有看头，艺术能量也很大——一个封建遗老、旧式文人，被革命者影响，被革命熔炉锻造，成为一个革命者，这个主题核心是具匠心的地方。

　　对这部戏在主题挖掘和叙事视角上一些独特的展现，中国戏曲学会秘书长柯凡也表示肯定。《血火熔炉》舞台声光电的呈现比较现代，有浓厚的诗意。在剧中，演员唱腔和台词都优秀，保持了赣剧传统特色。他期待这部戏在历史的维度、美学的维度和艺术的维度上能够再深一步、向前一步，能够越演越好。

　　传承红色基因，唱响时代主旋律。一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神，一代人也有一代人的担当。结合党史学习，《血火熔炉》让我们看到了一段未曾消失的记忆。

　　舞台的表达叙述就像人的骨髓一样，需要不断创造出新鲜的血液，才能让生命不断前行。同理，赣剧这个古老的文艺形式在当下该如何打开正确的表达形式，焕发新的活力？显然，立精神支柱，建精神家园，新时代的舞台，戏剧人应跟紧时代脉搏，发出时代之声，始终奋进在为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀的创作之路上，不断打造出有筋骨、有道德、有温度的新时代文艺作品，才是其生命力所在。