□ 本报记者 陈米欧/文 钟兴旺/图

　　2021年12月30日，“天才纵横——中央美术学院美术馆藏任伯年作品专题展（南昌站）”在南昌市八大山人纪念馆开展。晚清画家任伯年，一时成为备受南昌艺术界关注的热点。

　　“海上三任（任熊、任薰、任颐）”之一的任颐任伯年（1840-1896），无疑是三人中最出色的画家。这位画家幼时所承“庭训”与一般读书人不一样，他学习的是父亲的肖像画术。后来跟任熊、任薰学画，辗转于杭州、宁波、苏州等地，已然是鬻画为生。终其一生，任伯年是地地道道的职业画家，完全靠卖画维持生存。甚至到了晚年，画不动了，还要靠其女儿任霞来代笔，卖画养家。

　　徐悲鸿可能评价了不少画家，也可能曾对某些画家说过些“场面话”及“溢美之词”，但对任伯年，是一生敬重和推崇，只要见到市场上有任伯年的画，便不惜破费银两。宗白华曾说：“有一个时期，悲鸿在上海只要见到任伯年的作品，便倾其积蓄，广为搜集。当时友人开玩笑，说任伯年的作品后来越来越贵，这大概和悲鸿的推崇和搜集有关。”徐悲鸿推崇任伯年，为伯年画集亲写长篇评传，还作油画《任伯年像》，认为“在19世纪下半叶的海上画坛，若要论绘画题材之全面，则首推任伯年：人物（写真）、花鸟、山水、走兽、翎毛、虫鱼，诸科兼善；若要论画艺之多样精能，则又非其莫属：白描、双钩、没骨、点厾、青绿设色、工写结合等，无一不精”，还称其为“抒情诗人”“一代明星”“三百年中国画家第一人”。

　　徐悲鸿将任伯年视为推动传统艺术现代性转型的先行者。毫无疑问，任伯年正是中西绘画交融时代的一位杰出中国画家。这样的一位海派大画家，若干年前，其作品《华祝三多图》在拍卖市场上以1.67亿元成交。要知道，进入“亿元俱乐部”的画家是屈指可数的。

　　这次在南昌举行、为期三个月的任伯年作品展，对广大美术爱好者而言，无疑是一次极好的学习机会。此展共展出中央美术学院美术馆藏任伯年作品共计29套（50件），其中任伯年作品16套，相关12位艺术家作品13套。此次展览用“艺法古今”“韵胜恒蹊”和“润泽百年”三个篇章，展示任伯年处在中国绘画这一重要融合转变时期的艺术发展历程，同时也展现了八大山人对海派绘画艺术的深刻影响。这个跨年大展，无疑将丰富人民群众元旦、春节的文化生活。

　　在八大山人纪念馆展厅内，面对任伯年的真迹，笔者感受到有以下特点：

　　任伯年受西画影响是明显的。以《以诚小像》为例，画中人物的身形、服饰、配景均是大写意的笔法，大笔勾勒、水墨淋漓、简洁概括，而人物的头像部分，则以淡墨、淡赭色小心点染、皴擦出阴影部分，使人物形象在明暗对比中立体而丰满。这显然是以西画的透视法在作画。

　　展陈比较周全。除展出了任伯年所受影响画家如八大山人、新罗山人、陈淳、费晓楼、任熊、任薰的作品，以及受任伯年影响的画家如徐悲鸿、倪田等人的作品外，还提供了任伯年曾在中国最早的西洋美术传授机构——土山湾画馆学习西画技巧的相关展品。土山湾画馆被徐悲鸿誉为“中国西洋画的摇篮”，它使得欧洲油画以完整的技术体系第一次在中国出现。任伯年不仅与土山湾画馆主任刘德斋有交往，还与画馆培养出来的擅水彩画的徐泳青经常来往。

　　任伯年花鸟画设色极淡雅，用线、用墨在逸笔草草中造型把控准确，仿佛经历过严格速写训练般严谨。不过，设色淡雅与线墨的“逸笔草草”这两项，如果后学者未得其紧要，就容易滑向平庸层面——过于淡雅则易致画面缺乏精神，线墨的“逸笔草草”把控不好，则容易导致画面整体的凌乱。也许，任伯年的后继者倪田倪墨耕，可算是一个平平的继承者，因为对比任伯年，他的画少了那份淡雅中的情调以及“逸笔草草”乱中有序的谨严。

　　（配图均为展出的任伯年作品）