□ 熊 伟

　　实景剧，是以真实建筑为演出背景的艺术形式，由来已久。映像系列、寻梦系列等早有盛名。而红色革命历史场馆的大型实景剧，却是这些年新起的一个板块。

　　作为红土地江西的一名艺术工作者，这两年我和同事们一起创作编剧、导演了两部红色场馆的实景沉浸剧，一部是南昌八一起义纪念馆的《那年八一》，另一部是小平小道陈列馆的《启航·春天的故事》。

　　怎么讲好红色故事？无疑，真实的历史事件，需要更精准的切入点，更独到的艺术想象。

　　红色场馆的历史事件是既定的，场馆的庄严性也容不得创作者跳出历史框架去天马行空地创造。

　　《那年八一》是江西首部革命旧址实景演绎剧，也是全国首部红色场馆夜游实景剧。南昌八一起义前，有着绝对保密性，按照以往创作惯例，势必要呈现历史伟人们的形象，可是这样不仅会给后期导排工作带来较大困难，同时也不符合我们想把该剧打造成能吸引众多普通人沉浸式观剧的设想：吸引游客融入编导设定的情境，感受身边的历史故事，体味历史的抉择。若把演绎的重点放在当时前敌委员会的领导们在会议室中的紧张决策，无法达到沉浸式观演的目的。

　　为此，我把剧本主线定位在了几个小人物身上：为了守护爱人的信仰而走向革命、最终成长为坚定的革命者的宋天明、大旅社的南昌青年工友熊宝根……同时，把伟人的起义决策情景等，放于会议室的剪影当中，如此可让观众如当年的起义军士兵一样，感受到起义前夜的紧张氛围，从旁见证会议室中的刀光剑影。

　　在导演创排阶段，首先要解决的问题便是空间建置。我们把纪念馆分成了多个表演区，赋予游客们特定的历史角色，比如新兵、工友等，在行进中，沉浸观演。开场宏大悲壮的红色血海让人感受到“四一二”反革命政变的血腥和残酷。高楼顶端嘹亮的号角、热闹而充满地方特色的街市等尽量还原历史场景。进入江西大旅社后，每层楼、每个楼道、每间房、每个角落都有着特定的戏剧线索，而这些线索最后一起导向了宏大的战争场面——八一起义。坐落在市中心繁华路段的八一起义纪念馆里，游客们不约而同地穿越时空，回到那年八一前夜。历史以活生生的演绎和鲜明的自我代入，吸引着游客主动探寻、感受着八一起义的风起云涌。

　　《启航·春天的故事》是建置在小平小道陈列馆实景基础上的一部文旅作品。我选择了从不同角度切入这段家喻户晓的往事：1980年代，邓小平同志曾经工作过的这个拖拉机修配厂迎来新挑战，从而引出20世纪60年代，工友们为邓小平同志修小道的往事。剧作核心弘扬了传承接续、继往开来、勇于创新的改革精神。

　　“妈妈和工友们在雨夜修小道是因为他们看见了光，相信光……”如剧中台词所言：为了让小平同志上班便利点，工友们自发地修铺了一条小道。那位从小道的光亮中走过来的老人，又给中国的未来带来了光。很自然的，“相信未来”成了全剧的核心。为此，编剧过程中，我在工厂车间、食堂和工厂马路上等场景的行进中，通过电影画面的构图、热闹的写实、怀旧的陈设、互动的游戏、极具年代感的配乐等，不断强化观众的感受，潜移默化地引领观众回到那个年代。共同的青春热血，一样的相信未来，一切顺理成章、水到渠成，让观众们在看戏过程中情不自禁，或心生欢喜，或感动流泪。

　　当然，在编导过程中，我也遇到了许多困难，比如行进式演绎最需要把控戏剧节奏。现场演出时，观众的移动、聚集的速度是不确定的，以观众为核心的沉浸式演出就很容易失去节奏。为此，我借鉴了音乐中的表现手法，把整部戏看成乐谱，不断把戏剧细分为一个个细小的章节，每个章节采用不同的音乐节拍来完成节奏变化，从而保证了游客观众在行进式参与中的良好体验。