□ 易 乐 文/图

　　1月5日，由中国美协版画艺委会指导，省美协、宜春市文广新旅局、宜春市文联主办的“集萃——中国现当代版画家作品展”在宜春美术馆开展，展期至3月5日。

　　此次展览的10名作者均为国内各大艺术院校的美术教授，多名为中国美协版画艺委会委员，属于中国现当代版画中坚力量的代表。他们均出生于20世纪60年代，经历了中国版画艺术的思潮转型，处于不同地域，作品风格独特。从纵向看，他们代表着“60后”中国版画作者承前启后所构建起共有的学术认同，在“历史回望”和“时代亲历”的时空变换和文化碰撞中形成了这一代人的共识；从横向看，他们又在各自领域屡开新境，展现出一定的思想高度，在当代文化的土壤中、真实的生活中重新构建和活化版画的传统。

　　在30多年的水印木刻创作中，陈琦将传统水印木刻与西方套色木刻相结合，创出一种新的、合乎当代艺术表现的水印木刻技法系统。

　　贺昆于20余年前研究的绝版木刻技法，现已成为中国凸版雕印创作表现的一大技法。他追求繁杂丰富的色彩，这或许源于家乡云南的地域特色。画面结构的丰富，可见其对画面多样性变化的非凡控制力。

　　王家增作品中的工业印迹与艺术家长期生活在北方的工业重镇——沈阳有直接关系。他运用或具象、或半抽象的“工业化”符号语言，使作品产生一种沉重感。王连敏的作品风格多变，正如展览中两个时期的不同实验性作品，不同的精神需求对图形有不同的感知，但无论何时，都是他对“生命形式”的表达。

　　徐宝中的作品似乎给人一种时空错觉感，使人从中感受到一种古代文人的雅致和清淡。作品所运用新的媒介和材质，使观者与作者的思维和情感形成贴切的相互关系。张广慧在作品中建立起一种源于自然又超脱自然的画面秩序，这些激活了的元素所构成的画面，是生命激情的感人律动。

　　此外，孔国桥的作品里有一种刻录历史沧桑的精神底蕴；苏新平的作品最舒服的状态就是生命的静态；周吉荣作品呈现的是一种迷离的飘忽感。他们的作品风格鲜明，富有韵味。

　　宜春籍的钟曦，最早的艺术启蒙便是宜春版画。对他而言，这次回乡展具有别样的意义。他从宜春版画的乡土风情中走出，在符号语言和抽象形式上探索，创造出的抽象世界中，总能找到家乡情结的元素。

　　20世纪八九十年代，宜春版画在全国具有重要的影响。如今，面对新的语境和形式的不断拓展，宜春版画的本土性如何产生新的生命力，从这次全国版画名家的展览作品中，或许能找到解答的线索。