□ 胡一涛 吴 维

　　多才多艺的马俊潼，1959年出生，系北京市书法家协会会员，北京大观园管理委员会原主任、红楼文化艺术博物馆馆长。他幼承庭训，自幼学习书法篆刻，数十年来一直孜孜以求，乐此不疲。

　　马俊潼的外祖父张书经是齿刀篆刻的创始人，篆刻技艺精湛，在当地小有名气。马俊潼自幼在外祖父身边耳濡目染，培养了对书法篆刻艺术的浓厚兴趣。多年来，他潜心临摹历代名家碑帖，在篆、隶、草、楷等书体及篆刻上都下过功夫。他尚古，又能入古出新，从形似到神似，追求个人风貌。

　　点画饱满，结体端正，是马俊潼楷书给人的第一印象。结字宽窄长短参差变化，使其楷书严整而不拘谨。行笔雄健有力，笔力内含，落笔多藏锋，收笔多回锋。笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在变化中又显得和谐统一。

　　他喜爱宋徽宗赵佶的瘦金体。他在深入研学瘦金体的同时，揣摩启功之书风，将二者融合，既保持赵佶的结构严谨之风，又融入启功的清新秀逸之气，以形成自己的书法面貌。

　　马俊潼的篆书，笔势沉着浑朴，刚中寓柔；用墨枯润变化，富有韵味；用笔掺方于圆，浑融遒劲；结构端庄宽博，上密下疏，典雅遒丽，凝练生动。特别是行笔中自然出现的枯笔，更展现了书写意趣。他认为，写篆书，首要的是锤炼线条，因为篆书线条相对单一，线条的质感显得格外重要；其次要转益多师，如钟鼎铭文、秦诏版权量以及清人的篆书，都要涉足；三是结体要有变化。孙过庭说“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。初习小篆，这是“但求平正”；有了一定的基础后，就可涉足大篆或其他范本，诸如《秦诏版》《散氏盘》等，这便是“务追险绝”。

　　王羲之的《兰亭序帖》，是马俊潼最喜爱的行书。此帖潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，蕴含着丰富的艺术之美。马俊潼的行书创作一直在追求这种美。他认为，行书字形要紧中有放，行笔轻重有致，粗细适度，气脉贯通，字里行间要有一种浑朴大气。行书结体贵在通变，凡遇相同的字与相同的字形，都要做到形随势变，避免重复。学书当善于墨法变化。一幅好的作品，讲究谋篇布局，尤其在黑白关系、笔势关系的处理上，要富有变化，给人以美感。

　　马俊潼的隶书作品，笔画劲挺，结体古朴，饶有金石意韵。笔法多用圆笔涩行，以增强线条质感，使其厚重而不张扬，古拙朴茂中有生机。在整体布局上，讲究刚柔、疏密、曲直等变化，求得和谐统一。在用笔上，讲究匀、净；在结字、章法上，呈现“满”的特征，即端严朴茂，宛如壁垒森严。

　　其隶书主要取法《华山庙碑》《乙瑛碑》，二帖情趣相近。尤其是前者，点画宽扁，波画明晰，结构紧凑，章法停匀，是彻底摆脱篆书的标准隶书。他对其他风格汉碑营养的吸收是谨慎的，有选择性地吸收其长处，以完善自己的隶书风格。

　　马俊潼对草书点画的质量要求高，认为有内涵的点画，才能给人以丰富的联想；有质量的线条，才能给人以审美的愉悦。一幅章法出色的草书作品就如一曲交响乐，可使人陶醉。他的草书，转多于折，行笔如风行水上，轻快自如；在章法处理上，虚中有实，实中有虚，构成虚实相生的审美效果。

　　篆刻也是马俊潼的强项。磨平印面、设计印稿、印稿上石、固定章坯、拾刀雕刻……看似繁琐的步骤，年少时的马俊潼便轻车熟路，一枚印章十几分钟就能完成。

　　他外祖父独创的齿刀篆刻，将中国篆刻艺术中的书法、刀法、章法三者完美结合，既有古朴自然的书法笔意，又有和谐悦目的绘画构图，更兼刀法雕刻出的生动神韵。作为齿刀篆刻的传承人，马俊潼运用这种技艺所创作的动物肖形印简洁自然，活灵活现。其篆刻作品章法自然，构思精巧，线条劲挺，耐人寻味。

　　（配图均为马俊潼作品）