□ 易 乐 文/图

　　“去宜春看敦煌石窟。”自3月15日开始在宜春美术馆举行的“回到敦煌系列主题文化展”上，还真有泥本复制的敦煌两个石窟。展厅以这种新颖的形式“再现经典”，实属罕见。展期至5月15日。

　　敦煌，位于甘肃河西走廊西端、大漠的东边，是著名的古代丝绸之路上中西文化交融和贸易的枢纽。敦煌文化作为中华传统文化的代表之一，吸收了大量的外来文化，同时又融合了众多的中国民族文化，从而创造出积淀厚重、包容性强的文化体系。敦煌石窟壁画作为中华文化的瑰宝，寄托着人们善良的愿望，安抚着人们的心灵，也成为展现敦煌深厚艺术底蕴的窗口。

　　敦煌艺术包括敦煌的西千佛洞、莫高窟、瓜州的榆林窟、东千佛洞、玉门的昌马石窟、肃北的五个庙石窟、一个庙石窟。本次展览，第一部分采用泥本为材料，按原窟等比例复制出两个独立洞窟，分别是莫高窟3号窟和五个庙窟3号窟，均为当地不对外开放的洞窟。

　　五个庙窟3号窟因大部分被严重烟熏，有的还被铲挖，已很难辨认，但却在宜春美术馆的展厅中复原呈现，实为难得。 

　　这个窟开凿在党河水冲刷形成的砂崖上，初创于北魏晚期，续修于五代、西夏时期。窟中心原塑有大型佛像，后被人破坏。壁画内容有维摩诘经变和劳度叉斗圣变等。《维摩诘经变》壁画是 “文斗”场景，围绕“问疾”主题展开，画面人物众多、情节丰富、构图饱满。维摩诘原是一得道菩萨，转世后成为一位颇具神通智慧、非凡辩才的居士。一天，维摩诘自称有病，于是佛派大菩萨文殊前往问疾，维摩诘遂与文殊展开辩论。由于维摩诘能言善辩、聪慧过人，具大神力而折服了文殊。而《劳度叉斗圣变》是“武斗”场景，画面整体以粗勾线和石绿敷色，人物形态各异，表情丰富，动势十足，具有很强的表现张力。五个庙石窟壁画不仅具有鲜明的时代特征，还具有浓郁的民族与地域风格，丰富了敦煌石窟艺术的内容，也是研究河西地区历史文化的宝贵资料。

　　莫高窟3号窟是面积很小的洞窟，不足3平方米，也是年代最新的石窟寺，被称作元窟代表，其北壁的《千手千眼观音图》，展现出元代绘画艺术的高度，堪称“伟大的画作”。这幅壁画的创作技法以白描为主，清淡而透明，略敷彩，色彩与线条贴合自然得体。其最大特点是线描的运用。作者用均匀有致的铁线描，勾出人物的颜面、手、足，不加渲染即见立体感；又以线条粗细变化较大的兰叶描、钉头鼠尾描，以及线条简化的折芦描，表现繁复的衣纹、飘带，虚实相映，变化丰富，充分体现线描造型功能。当你站在一千年前的绘画线条面前，一定会惊叹古人在高度纯熟技巧背后的那份宁静、高远和洒脱。

　　展览的第二部分，以当代艺术家临摹、创作作品的形式表达对敦煌文化的致敬。

　　文物不可再生。让壁画类文物“活起来”的最好方式，就是将其忠实客观地临摹下来。艺术家牛玉生自1985年进入敦煌研究院，至今一直坚守在敦煌从事壁画临摹工作，近40年来临摹了大量的壁画，倾心于文化遗产的保护和弘扬。如今，像牛玉生一样坚守在西北大漠临摹敦煌壁画，以此学习、传承、弘扬敦煌文化的艺术家还有很多。“且将此生付敦煌，借来春风度玉门”，正是他们的真实写照。

　　通过观看牛玉生的绢本临摹作品，我们可以感受到唐代莫高窟壁画中富丽堂皇的色彩和繁缛的装饰美感。壁画中的人物圆润精致、构图饱满，线与色并存，晕染的方式更是让色彩呈现出深浅变化，使画面更加丰富绚丽，体现出唐朝海纳百川的文化自信。

　　此外，曹暇、张明弘、邢斯恬、牛佳、谢姝雯、李小牧六位艺术家，借用敦煌符号元素，创作出了一批具有当代气息的作品，部分精彩之作也在此次展览中呈现。他们的创作灵感正是来自于敦煌艺术。

　　为了让观众身临其境地感受敦煌文化，不仅等比例还原窟内场景以及窟外砾石岩崖体质感，还在展厅展示戈壁黄沙和沙漠植物。天长日久风沙侵袭，甚至是光线、空气湿度以及人们踏入敦煌洞窟的每一步，都会不同程度地导致窟内的壁画彩塑褪色、脱落。有专家认为，若干年后莫高窟可能会彻底消失。正因如此，原窟复制的展览能够来到江南，实为观众之福。此展不仅拉近了观众与敦煌的距离，使观众更加深入了解敦煌文化中蕴含的哲学思想、人文精神、价值理念，还能激励人们更加坚定文化自信，推进中华民族文化艺术的复兴。