□ 蒋卫平

　　笔者的篆刻和书法作品，有幸入展第七届中国书法兰亭奖。一些创作方面的想法愿与读者分享，共同探讨，以促提高。

　　中国书法历经晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态的发展阶段；篆刻出现秦汉、明清两个高峰。在艺术提倡“百花齐放、百家争鸣”的今天，我们学习书法和篆刻，都离不开临摹与创作。临摹是创作的基础，创作是临摹的升华。

　　书法篆刻的创作，思路决定出路。如何寻找创作的突破口，是值得思考的课题。既要对当下书法篆刻艺术审美导向作全面分析，也要在自己艺术风格创作方向上进行深入思考，扬长避短，潜心探索，方能推陈出新。在对自己近三年来书法篆刻作品甄选的基础上，笔者对下一步的创作思路进行梳理，秉承“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的创作理念，决定篆刻类作品风格为古玺类和汉玉印类印风，书法类作品以篆书书写自作诗文。

　　在古玺类印风创作中，借鉴战国古玺印线条的细劲遒丽与结体匀称隽秀的特点，注重入印文字类别多样性的协调统一和字形的“印化”处理，丰富印边与印文的粗细对比、文字间的时序之美和章法的空间分布，使其和谐共生、虚实相宜。对汉玉印类风格的创作，在传承空间布局匀称等玉印特点的基础上，强化长线与短线、直线与曲线等对比关系，运用呼应、穿插、错位、残损等手法，丰富印面构成。朱文印的创作，则追求汉玉印线质与封泥形式的有机融合，旨在探索朱文印与白文印的和谐统一。

　　在书法创作方面，融入艺文兼备的理念，选取自己近年来创作的四首格律诗，用篆书书写（右上图）。在书写过程中，注重把握字形结体和笔墨之间的关系，进一步丰富笔墨节奏与线质的表达，将“言为心声、字为心画”的艺术情怀融入创作之中。

　　作品形式很重要。在印屏设计中，笔者选取白色粉彩纸作为作品主体的主色调。一幅印屏在上部以刻本书名号图形加篆书题签装饰，最下部用灰度纹饰金文文字图案进行组合；另一幅印屏上部则以半圆瓦当图案加篆书题签装饰，最下部用同色系列金文文字图案进行组合（左上图）。两幅印屏风格既统一又独立，篆刻主体突显、层次分明。书法作品在纸张选材上以浅白色麻纸为主体，主体下部书写正文，上部留空处加盖朱文印点缀，力求简洁明快，与两幅印屏风格和谐统一。（篆刻作品选自作者入展印屏）