□ 本报全媒体记者 万芸芸

　　5月以来，由江西省话剧团打造的沉浸式戏剧《那年老街》已演出10场，场场爆满。接下来，该剧将启动第二轮加演。于此，记者与该剧编导熊伟进行了一次对话。

　　观众也希望成为“戏中人”

　　记者：恭喜您，《那年老街》迎来了市场与口碑的双丰收。

　　熊伟：谢谢。我在2019年写出了《那年老街》的初稿，但创作该剧的冲动，已经十来年了。我小时候住在南昌里洲小区，对面是个叫进贤仓的社区。进贤仓街是条老街，我们上下课，就从那里穿行。院子里的骑楼，一到饭点街坊邻居就坐在门口吃饭，孩子们互相串门……那是一段美好的回忆。

　　我一直想写一部表现南昌市井烟火气的剧，为了怀念，也为了让现在的人感受到那时老街坊之间浓浓的情感。起初的《那年老街》是部大戏，两个多小时，融入了南昌的红色、古色和绿色文化。目前的演出版本，减弱了一些情节，融入了较多互动玩法，只有一个多小时。

　　记者：此前您编导的《那年八一》《启航·春天的故事》《风从安源起》等，将戏剧与实景结合起来，而这次的《那年老街》是在剧场里搭景，将剧场“改造”成那年老街。

　　熊伟：2021年为南昌八一起义纪念馆打造的《那年八一》，是红色场馆夜游实景剧，演出是行进式的。《启航·春天的故事》是建置于南昌市小平小道陈列馆实景基础上的一部文旅作品，以邓小平同志工作过的工厂迎来改革开放为背景，引出20世纪60年代工友们为邓小平同志修小道的往事。这部剧参与感较好，打造了多个区域性空间表演，同时融入观众的参与性演绎。创作《风从安源起》时，我们顶着30多摄氏度的高温，打造了11个场景，希望能与当地红色资源更好结合，丰富文旅业态。

　　而《那年老街》在剧场里面打造了一个假定性的实景，打破舞台的镜框式，实现全场360度表演。好戏从观众入场的那一刻就开始上演。观演前，大家可以玩许多流行于20世纪80、90年代的游戏。座位号其实是老街的门牌号，大家按门牌号坐到那户人家门口，零距离观看老街的人来人往，每时每刻表演就在观众身边发生。随着剧情推进，工作人员会选择一些有表演意向的观众客串，比如偷偷给某个观众一副眼镜，后面的戏中就会引导这个戴眼镜的观众做出某些戏剧动作……剧场原先可容纳200名左右的观众，现在搭完景，除去演员，每次可接待观众100名左右。

　　记者：近些年，您为什么执着于创作沉浸式戏剧？

　　熊伟：当前，年轻人的生活节奏发生了改变，文化需求也随之而变。尽管他们很愿意走进剧场，但与其他休闲方式相比，他们沉浸戏剧的时间还是偏少的。

　　我曾对戏剧市场做过一个梳理，发现近些年市场表现好的戏剧，更多的是舞剧和音乐剧，话剧在演艺市场中并不具有特别优势。传统话剧的这种镜框式表演，与观众的审美期待存在距离。“剧本杀”会火， VR会兴起，这些都表明了现在的年轻人喜欢零距离成为“戏中人”。

　　打造沉浸式戏剧的另一重原因，是我们江西历史文化厚重，除了景区里的那种重形式重歌舞重意境重山水的观摩式戏剧，本土戏剧人也可以去打造重故事重演绎重文化重体验的沉浸式戏剧。

　　舞台边界正在消失

　　记者：这么多年，从《元首运动会》《小丑》的西式风格，到《窗床闯创》《请开始你的表演》的小剧场幽默和《零下13度》的人文思考，再到近些年的沉浸式戏剧，您的作品求新求变，似乎在不断探索着话剧的边界？

　　熊伟：这个问题问得我很温暖。是啊，我一直在自我革新。

　　我以前是学音乐的，可能戏剧理念相对没有那么固化。音乐是有灵魂的，话剧也非常震撼人心，但艺术赛到最后，拼的一定是文化。

　　2021年，在中央戏剧学院学习期间，我爱上了中国戏曲。中国戏曲的唱词特别美，讲故事技巧也很高超，各类反转、斗争，其悬念感和精彩度完全不亚于话剧。戏剧要持续发展，就应该打破舞台边界，探索不同戏剧类型的融合。创作话剧的不能只懂话剧，创作一定是项综合能力。中国戏曲、古典文学等中华优秀传统文化，都可以很好地滋养话剧。我现在写戏，更加重视人文思考与地方文化，有时写得多了，就让自己静下来，借鉴戏曲的凝练。

　　记者：您曾说，话剧创作要有危机感。为什么？

　　熊伟：话剧的优势有语言、表演等，但随着科技发展，话剧的优势在慢慢消散。普通话说得好是技能吗？以前或许是，但现在大家普通话都说得好，而且只会越来越好，这就不算技能了。再说表演，话剧适宜塑造人物，话剧百年来塑造了一大批深入人心的形象。但是，随着自媒体的发展，光影艺术的普及，网络上许多素人并不需要去刻意表演，只需呈现他真实生活中的本真状态，观众就会很喜欢这个鲜活的“角色”。

　　记者：十年前，记者在省话剧团的黑匣子剧场，听了一场由您主持的沙龙。那时您说，江西的话剧土壤并不肥沃。如今，您怎么看这句话？

　　熊伟：那时，我们刚探索做小剧场，希望打开话剧市场。十年过去了，人们的文化需求越来越旺盛，休闲方式越来越丰富，对舞台艺术的要求也越来越高。大家不再满足于单一的舞台剧，而是希望有那种无处不在的沉浸式文化体验。

　　让戏剧触及更多的文化面，是顺应时代潮流的。步入剧场，所有的地方都应该是我们的舞台，所有人是演员也是观众。

　　记者：从事戏剧创作20年了，您最大的收获是什么？

　　熊伟：艺术工作者更多的是一种精神满足，现在我依然觉得当初选择艺术是幸福的。

　　中国最早从事话剧的那些人，有许多是留过洋的，非常有学问，如李叔同等。我是一个读书的受益者，这么多年来坚持读戏剧理论和剧本，不管好的差的，话剧剧本、戏曲剧本，我都看。好的剧本，让我得到启发和滋养，差的剧本，让我吸取教训。无论是团里的青年演员，还是身边的年轻人，我都会建议他们多读书。