□ 本报记者 毛江凡 文/图

　　西北与江南，相距遥远，人文与风物迥异，若不是壁画和陶瓷，很难将敦煌与景德镇联系在一起。

　　10月16日，作为2020年景德镇国际陶瓷博览会的一项重要活动，“敦煌印象·中国瓷画作品展 ”在景德镇昌南美术馆开展，展期一个月。展出的23位艺术家创作的165件作品，以敦煌壁画为主题，以色釉瓷画的形式，对话并重新演绎了传统经典，给陶瓷艺术创作注入了新的时代观念与文化内涵，可谓壁画和陶瓷的完美“窑变”。

　　藏于莫高窟沙岩中的壁画，历经千年，至今仍耀人眼目，斑驳灿烂，绘就于泥壁上的信仰，传递着崇高苦难的情感回声，彰显中华民族的文化自信；成形于泥火的景德镇陶瓷，则将平凡的世界演绎成一幕幕日常神话，于泥坯中轮转着百姓的生活日用。瓷画艺术家们通过艺术再现，将壁画与陶瓷两者嫁接在一起，通过泥土固化、煅烧、窑变，进而创造出新的艺术形式，这本身就是包容、借鉴、吸收各种文明的成果。

　　江西画院院长、省美术馆馆长雷子人认为，“敦煌印象”的瓷画家们摆脱了传统手工艺瓷绘的束缚，而专注于窑变赋予绘画的一种可变的绘画性审美创造。一方面，敦煌壁画既显现了勾线塑形的二维平面特质，又大胆强化了色彩在整个画面上的表现张力；另一方面，敦煌壁画这种具有浓厚中西亚特征的色线构成，因在漫长历史的侵蚀下发生自然风化，岁月赋予色线一种可变而神秘的再创性。这两个方面都与瓷画艺术语言有一种自然暗合。

　　“敦煌印象”瓷画吸引人们的正是线与色的巧妙契合，而这种契合是通过火焰煅烧自然之力自然形成的。色釉通过在高温下的流淌来破坏勾线的完整性，并通过高温窑变而获得璀璨迷幻的重生。而选择了经典文化精髓为色釉的表现媒介，中国瓷画必然获得更大的影响力及更高的学术与文化价值。

　　参与此次创作的青年艺术家黄婷告诉记者，敦煌壁画历经千年的色彩，沉着的线条，剥落、变色和斑驳的残缺美很吸引人，这种残缺的信息不仅没有破坏敦煌艺术的完美感，甚至更增添了它的魅力。而色彩美、肌理美、厚润美、灵动美是高温色釉的优势，这些独特性可以将敦煌壁画绚丽的色彩、令人目眩神迷的气质表现得淋漓尽致，并且将壁画因时间风化而带来的残缺韵味，都自然而巧妙地表现出来。