□ 吕红楼

　　中国的书法是一门独特的艺术。书法作品不仅历史悠久，而且有较高的艺术价值和收藏价值，倍受有识之士推崇。随着书法艺术品价值的不断攀升，随之而来的名家名作作伪技术也层出不穷：有专门找旧时的纸墨和印泥，由今人来书写的；有临摹、套摹的；也有揭裱拼接真伪合一的等等，造成真伪作品的认定争讼时有发生。因此，对于书法作品真伪的鉴定，已倍受大众关注。

　　目前，书法作品真伪的鉴定，主要见于以下几个方面：一是已故书家作品统一性的鉴定；二是当今书家作品的认定；三是伪作的辨别；四是赝品的辨别。

　　而作伪的方法，主要体现在：

　　改款，即擦去或挖去原来的题款或印章，而加上其他名家的款名；添款，原来的书画无款，添上某一名家的名款。以上两类，不外以后代的作品改为前代的作品，以小名家的作品改为大名家的作品。

　　接画，即移花接木，以一段真的题字，接上一段假画，或利用真款有余纸加上假画；

　　接款，原来有款未书年月，在款后加书年月。

　　临摹、套摹，即专门找旧时的纸墨和印泥，由今人来书写的。

　　此外还有揭裱拼接、真印假字等等手法。最可恨的是统体作伪的，就是胡编乱造，根本没有的字画，随性写一下、画一下，然后署上一个名家的名字、盖印就完事了。

　　目前鉴定书法作品的方法有很多，笔者认为，从作品的风格来鉴定书法的真伪，是对其他鉴定方法的一种补充，因为书家的风格是无法作伪的。我们要鉴定作品的真伪，就要了解书法的历史、书写技巧。“外行看热闹,内行看门道”，不懂书写技巧则无法真正体会书法作品的不同；不知书写方法，就不能体会笔墨的变化并从中找出差异。

　　首先，鉴定书法要看作品的整体个性。风格与创作者的个性、气质有着密切的关系，也和当时的时代背景、文化氛围密不可分。书法作品可以表现“自我”的风格，人们常说：“字如其人”就是这个道理。一个书人由于所处的时代环境、生活经历、审美意趣、文化素养的不同，各具互不相同的思想气质和性格特点。正如大书法家孙过庭《书谱》所指出的，书法艺术的创造在于“潜发于灵台”。掌握了这些知识，我们就可以从一个人的书法作品风格中，窥探出一个人的性格、气质，进而确定作品的真伪。

　　其次，要了解书法的流派。由于世界上没有面目完全相同的人，所以也不可能有两种面目绝对相同的书法家，即使出自同一师承，其面目也未必会一样。因此，由于人与人之间的性格差别，体现在作品风格上自然是多种多样的。纵观中国古代书法，其风格主要可分为北碑、南帖两大流派。北碑字势雄强，风格硬朗；南帖宁静秀雅，含蓄隽永。到了当今书坛，形成了传统派、淡墨派、现代派三种风格流派。了解了这些流派，在鉴定时就能通过不同的流派风格入手，得出正确的鉴定结论。

　　其三，要结合时代因素。毛笔书法的风格体现在笔画、结构、意境中，它在一定程度上曲折地反映出一个时代的基本特征，从而在同一时期内会形成一种近似的风格。一般地说，一个时代的书法创作与社会风气是一致的。如唐太宗提倡王羲之书法，整个初唐书坛，包括欧、虞、褚几大家，都脱胎于王书。如魏晋南北朝时期，北魏的碑刻表现了鲜卑族统治下以粗犷、豪放、强悍为美的风气。到了盛唐时期，国势开张，处处气象宏大，雄伟美于精巧，肥硕美于纤细，是整个社会的审美情趣，当时的颜真卿书体就是这种审美情趣的典范。通过对一个时代的书法创作与社会风气的了解，可以鉴别出一个作品区别于其他时代（古代、近代）的作品特征，使伪作无处遁形。

　　其四，要多学习书法理论,从中了解古往今来作伪的方法,才能更好地在实践中做好鉴定工作。因此了解古往今来作伪的惯常手法，对于做好鉴定工作有百利而无一弊。

　　其五，要借助精良的装备。工欲善其事，必先利其器，有专业的鉴定设备，在鉴定真伪时就会如虎添翼。要相信科学和仪器，特别是计算机图文处理技术已相当成熟，其应用已经成为鉴定字画非常重要的辅助工具，其能最大化地排除人为因素造成的误判和臆断。比如借助红外光技术，书法作品上任何肉眼无法看到的添加、挖补、修改、做旧、清洗所留下的痕迹，都难逃法眼，能让人一目了然，使作伪者无机可乘。