□ 吴天麟

　　中国缠枝纹秉承中华优秀传统文化之精髓，在历史长河中广泛地与宗教、哲学、艺术、文化多个领域相融合，展示了强大的生命力和精神文化底蕴。

　　在原始社会，先民们从无意识随意涂抹到有意识的器物装饰，装饰审美意识开始萌芽。从早期的磁山文化陶器曲线纹样开始，甚至更早，在中国大地上具有形式感的、有规律的曲线装饰纹样就已经开始运用。可以确定的是，在那个时刻，原始人类已经开始运用二方连续形式的纹样在陶器上进行初步探索。原始彩陶上的涡纹、曲线纹、鸟纹、水纹等已经是具体形态的重复纹样，装饰意味浓。夏商周时期各式饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、兽面纹等装饰纹样，线条流畅，形态丰富，这应该是中国缠枝纹的渊源期。

　　春秋战国，各种动物纹日益形式化、抽象化，出现了一批突破传统、反映社会现实的宴饮、狩猎、舞乐、攻战等新题材。植物装饰纹样有树纹、花纹、草纹，植物花草藤蔓纹样与动物纹样进行巧妙嫁接、融合，两者相互缠绕，体现出浪漫主义的色彩。这是我国早期的缠枝纹形态。秦汉时期，植物纹、云气纹、动物纹广泛流行。秦汉的植物装饰纹茱萸纹样，成为早期有确定名称的缠绕型植物装饰纹样。

　　魏晋南北朝，是植物忍冬纹样发展的重要时期。中国曲线装饰纹样忍冬纹与外来茛苕叶纹、棕榈叶纹等的交融与组合发展，使中国纹样的装饰内容有了历史性的变化。隋唐，浪漫的风格占据了装饰世界的大部分空间，并通过陆上、海上丝绸之路影响了东亚和西亚地区，是中国缠枝纹的大叶花草时代，譬如牡丹纹、荷莲纹、蔓草纹、海棠花纹、灵芝纹、忍冬纹、宝相花纹等，精彩纷呈。

　　宋代，在瓷器上的缠枝纹装饰由恢宏开阔的气象，转变为严谨含蓄、精致内敛、清新秀美的风格，大多采用刻花、划花、印花等装饰技法，刻划的纹样在釉下显示出一种含蓄隐约的艺术效果。

　　元明清时期，瓷器缠枝纹得到了极大的发展。在元代，游牧文化、西域文化与传统文化深度交融，缠枝纹整体装饰风格呈现出纷繁复杂的状态，青花瓷、漆器、织锦成为缠枝纹装饰的重要载体。元青花瓷缠枝纹装饰，带有伊斯兰异域风情，构图繁复满密，色彩崇蓝尚白，题材丰富多样。到了明代，中国花卉纹样蓬勃发展，瓷器缠枝纹广为流行，以其独有的表现力融合接纳了来自异域的伊斯兰文化，极大地丰富了中国传统纹样的品种和样式。清代瓷器缠枝纹以象征、寓意、比拟、表号、谐音等手法，表达对美好生活的向往。

　　中国缠枝纹悠久的历史，种类的包罗万象，是其他装饰纹样难以比拟的。在这个意义上，缠枝纹堪称“中国植物装饰的史诗”。近年来，我国不少学者开始研究缠枝纹文化，其中由万剑、饶媛媛两位教授及其团队撰写的《中国瓷器缠枝纹装饰（元·明·清）》系列学术专著，系统研究了中国瓷器缠枝纹的渊源、艺术特色，元明清瓷器缠枝纹的发展历史，探讨了各时期中国瓷器缠枝纹装饰的典型纹样，其中800多幅根据历代瓷器缠枝纹手绘的矢量纹样，颇具特色。