艺术的创作过程在于对生活的深刻反思、冥想与再现，同时这种再现又是一种体验，具有抽象性，无法标准化和模式化，这也促使每一位艺术家的作品形成了不同的面貌和符号。残酷戏剧大师安托南·阿尔托认为：“生活不是我们可以观察到的外在的现实表面，而是那个形式从未抵达过的纠结、涌动、破碎的核心。”艺术家有责任去捕捉并呈现其中的细节与情感。对于一个专注于创作的艺术家而言，敏锐的观察力是不可或缺的，因为生活中的每一个细节都值得被关注，他不仅需要敏锐，还需要情感。奥地利诗人赖内·马利亚·里尔克在《布里格随笔》中写道：“我们必须观看许多城市，观看人和物，我们必须认识动物，我们必须去感觉鸟怎样飞翔，知道小小的花朵在早晨开放时的姿态。”油画笔在亚麻布上随意地行走，留下的痕迹便是一种笃定，都市的风景不再是冰冷的钢筋水泥，而是充满了生命力和温度。我的创作主要集中在都市人群的生活状态，通过具象表现的手法探索个体与城市之间的关系，他们或行走，或骑行，或驻足，不同的经历和情感，导致他们对生活的态度以及对生活的感触都不一样。在这一过程中，我深刻意识到，对艺术敏锐的洞察力与对生活的敏感性是至关重要的，每一条街道、每一个路人，甚至是每天平常的日常，都蕴藏着艺术的契机。艺术不仅仅是对美的追求，更是一种对生活的热爱与反思。

　　在创作过程中，初学者经常会有一个疑问，绘画到底应该画什么？其实更重要的在于怎么画，在于艺术家如何运用自己的视角和感受，去呈现生活中的那些普通且常见的细节与情感。我想起读大学时，我的老师经常说的一句话：“作品的表现形式没有高低之分，但绘画的品格有高下之别。”在我的作品中，每个角色都是独立的个体，他们的生活状态和经历通过我的笔触传递出来。这些作品不仅是视觉的表达，更是一种情感的共鸣，让观者在欣赏的同时，也能引发对生活的思考。（张明远）