□ 马文睿 马于强

　　书法要有韵律美，其“韵”指书法的气韵、神韵；“律”指书法艺术蕴含的精神和灵魂。书法的韵律，是作者以炉火纯青的笔法、墨法、章法展示作品具象的节奏、运动轨迹，从而展现出书法的抽象美。

　　韵律作为一种内在的律动与节奏，也是衡量一件书法作品格调高低的重要标准，所谓“有韵则生、无韵则死，有韵则雅、无韵则俗，有韵则响、无韵则沉，有韵则远、无韵则局”。历代书家，无不重视书法的韵律之美。

　　唐代张怀瓘认为，书法的“玄妙之意”和“幽深之理”构成了书法的灵魂，这实际上是对中国书法韵律美的解析。一般而言，书法韵律美包含笔法、墨法和章法等方面。

　　首先是笔法。书法以运笔节律的变化体现节奏韵律美。明解缙在《春雨杂述·书学详说》中说：“若夫用笔，毫厘锋颖之间，顿挫之，郁屈之，周而折之，抑而扬之，藏而出之，垂而缩之……”将笔法的千变万化、节奏的细腻丰富描述得生动形象。因此，由于书法工具毛笔的特殊性，当书家运笔时，每一点线提按顿挫的轻重徐疾，以及用笔的干湿、粗细的变化，会形成一种抑扬顿挫的节律运动。人们自然而然地从运笔强弱、快慢的变化中，领悟作品富有强烈书写节律的动态美。徐缓的韵律，能给人一种严谨沉着、从容不迫的艺术感受；急速的韵律，则给人一种兴奋激昂、痛快淋漓的艺术感受。

　　其次是墨法。书法点画线条中节奏的呈现，除了用笔之外，还有赖于墨色。千变万化的墨法对书法韵律美的形成至关重要。古人对如何用墨颇为讲究。清代周星莲在《临池管见》中说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华……不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已淹淹无生气矣。”常见的墨法有淡、浓、润、枯等。淡墨可表现出书法的飘逸、轻快，笔法力求稳重，不轻薄、不浮华，体现平和美、自然美；浓墨可表现书法的厚重、强度，笔法力求顺畅、不凝滞，以浓墨体现书法的光清之美、厚重之美；润墨主要采用实笔，体现书法的立体感、透彻感；相对于润墨，枯墨中的水分少，主要采用虚笔，呈现书法虚实相生的美感。

　　清代王铎，喜书大幅条屏，纵长逾丈，往往饱蘸浓墨，一气呵成。其墨色由浓而淡、而枯，至无墨时仍皴擦而成干渴的笔画，忽又蘸墨，由渴极到润极，如“渴骥奔泉”。枯笔和水墨的对比，形成大反差，带给人们视觉的审美愉悦。因此，在一幅作品中，墨色的变化可以给作品带来韵律美，让读者在不同的墨色中感受书法作品丰富的层次，体味作品蕴含的美妙。当然，追求书法韵律美，不是生硬地变换墨色，否则容易使作品显得章法混乱。

　　再次是章法。章法美是书法美的重要方面。从章法上体现出节律的动态美感，也是韵律美的内容之一。章法韵律美，体现在单字和整篇布局。章法主要通过每行的中轴线来实现。中轴线要求流畅、柔和，力戒刻板保守，唯此才能产生节奏上的韵律美。从字体形态看，篆书、楷体、隶书在章法上相对端庄，节奏变化不大，其韵律美相对于行书和草书弱一些。草书的飞动跳跃感，最容易使观者产生共鸣。

　　我国古今许多优秀书法作品，有的参差错落，有的纵横舒展，有的神采飞扬，无不表现出章法布局与节奏韵律的契合。譬如清代郑板桥“乱石铺街”的行草书，无论是字形的篆、隶、楷体杂糅，还是字距行间的错落，我们都能感受到作品带来的节奏韵律美感。