近日，我的综合材料绘画作品《金山银山》（上图），有幸入选第十届中国北京国际美术双年展。

　　此作尺寸为边长230厘米的正方形，以纸本为基，融金箔、银箔、残破的古籍、斑驳的碑帖于一体，试图在二维平面上构建一个跨越时空的对话场域，探讨本次双年展“共生”这一宏大而深邃的主题。

　　标题《金山银山》，其内涵既是对“绿水青山就是金山银山”这一可持续发展理念的艺术化转译，又是我对物质与精神、传统与当代价值关系的个人思考。我不想简单地描绘自然山水的秀美，而是希望构建一座承载着历史积淀与文化密码的“山”。这座“山”，它的肌体不是纯粹的岩石土壤，而是由无数文明的碎片——泛黄的古籍、磨损的碑帖——层层堆叠、融合而成。金色的热烈与银色的冷冽交织，背景的红色基底如同大地深处涌动的生命力，又似岁月洗礼后沉淀的底色，赋予画面一种古朴而厚重的基调。这座“山”，既是物质的丰碑，又是精神的富矿。

　　创作过程本身，就是一场关于“共生”的实践。选择综合材料，并非为了炫技，而是为了让材料自身的历史质感“开口说话”。每一片金箔、银箔的贴合，不仅是色彩的铺陈，更是对“价值”的物质性诠释，它们的光泽在与古朴纸本、墨迹的对比中，产生奇妙的张力。而那些古籍、碑帖残片，上面模糊的文字、残缺的笔画，曾是先人思想与情感的载体。我将它们解构、重组，使其脱离原有的文本逻辑，化为山峦的脉络、肌理，成为画面中蕴含时间信息的“化石”。在这个过程中，这些沉默的材料不再是被动使用的对象，而是带着自身的故事，主动参与了“山”的塑造，与我的创作意图形成了“共生”关系。

　　在技法上，我尝试打破画种的壁垒。中国画写意的精神提供了气韵的骨架，使“山”的形态在具象与抽象之间保有呼吸感；岩彩技法的运用，则带来了矿物颜料特有的沉稳色泽和颗粒质感，增强了山体的体积与岁月感；综合材料的拼贴、叠加，则赋予了画面极其丰富的微观世界，观众靠近时，会发现另一个由文字、印记、斑驳痕迹构成的宇宙。这种技法融合，正是东方美学精神与西方当代艺术语言的一种对话与共生。

　　画面的构成力求在沉稳中见灵动。山峦主体占据下方大量空间，给人以坚实、稳固之感，这是对传统根基的隐喻。而色彩的运用则充满张力：红色的背景是炽热的生命激情与历史文化的热忱，金色、银色、灰色交织的山体，则体现了历史的沧桑与文明的辉煌。这种色彩对比，既是视觉上的冲击，也象征着传统与现代、守护与发展的某种内在张力。但我希望表达的，并非对立，而是在张力中达成的和谐统一。那些古籍碑帖的碎片与山形浑然一体，寓意我们的今天，正是深深植根于传统文化的土壤之中，创新无法脱离传承而独存。人与自然的关系也是如此，画中的“山”并非纯粹的自然物，而是被人文精神深深浸染的“第二自然”，体现着人与自然和谐共生的理想。

　　中国北京国际美术双年展作为一个国际性的平台，本身就是东西方文化交汇、共生的场域。这幅作品置于其中，其关于“共生”的探讨获得了更广阔的语境。它不仅仅是我个人艺术理念的表达，也希望能引发观众对于如何在全球化时代处理传统与现代、本土与国际、人文与自然等关系的思考，希望观众不仅能感受到画面的视觉震撼，更能触摸到那蕴含在每一片金箔、每一段残卷之中的温度与故事，与我们共同栖居的世界达成更深层次的精神“共生”。

　　□ 苏 敉