□ 陈 维

　　学习古玺印，临摹是不二法门。对于初学者，实临能够解决基本的技法问题；对于已经经过了初步技法训练的爱好者，临摹是寻求创作灵感的重要途径；对于成熟的篆刻家，临摹古印更多的是为了探索个人面目。不同的学习阶段，临习有不同的方法和策略。

　　对于古玺初学者，手上功夫尚比较欠缺，对古印的字法、章法、线条质感、艺术风格不熟悉，临摹时要“察之者尚精，拟之者贵似”，通过细致地临摹来全面学习这一“印式”，临得像非常重要，这是学习古玺印的第一个阶段。既然目标是“像”，那就要竭尽全力肖似原作，来不得半点马虎，从章法到结构，从线条质感到印面边框，从虚实残损整体气息，要一遍遍反复比对。这个阶段最怕懈怠，最怕以“意临”（其实是临得不像）来自欺欺人。“像”的程度，决定了你在古印里能看到多少信息。

　　掌握了一定的实临技法，下一步要学会思考，“像”就不是最重要的。浙派大家丁敬论印绝句说：“古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。”学习篆刻要想着求变，想着不与古同。这个时候就是“意临”了，可试着意临一批喜欢的古印，加一点自己的感觉进去，或者在临摹的过程中突出强调古印的某一个方面，如疏密对比、线条质感等。这种“意临”，要先有“意”，然后带着“意”去临摹，“意”就是你想学、想强化的某一方面。

　　需要注意的是，临摹与创作不是孤立的关系，在学习古玺的任何阶段都可以同时进行。通过临摹掌握基本技法，然后通过创作巩固临摹所学，又在创作中发现新问题，继而回过头来通过临摹解决问题，依此循环往复。对于手头技法已经游刃有余的学习者，临摹的比例就可以适当减少，继而通过读印、“印外求印”等方法来汲取营养。

　　一些篆刻名家依旧临摹古印，为什么他们的临作一点也不像原印？其实，这正是临摹的第三种境界，这种境界也属于广义的“意临”范畴，个性化更强，探索意图也更突出。成熟的篆刻家往往都有一定的个人风格，不再需要通过临摹去获得基本的技法，甚至古印的技法体系在很大程度上也成了阻碍，而是需要突破旧的技法体系、旧的审美指向，从而探索更新的艺术面貌。他们临古的目的是出新，在“临摹”过程中保留自已一贯的风格，对古印的艺术语言根据所需采撷，因而临作似创作。还有一部分篆刻家，他们对目前自己的风格不太满意，希望通过一种与自己目前风格反差较大的古印来打开新局面，虽然他们临摹的是古印，却是意在寻求突破。