□ 钟兴旺 文/图

　　时间跨度500年的明清两代11个经典画派，88位画坛名家的78件（套）绘画精品尽收眼底……正在省博物馆展出的“气韵纵然五百年——天津博物馆藏明清绘画精品展”，是该馆继去年4月至6月举办“西江流韵——江西明清以来书画特展”之后的又一重要古字画展览，时间将持续到8月18日。

　　明清两代画家沿袭前人传统，开创明清风韵，绘画流派纷呈。这些以地域为中心形成的各种画派，画家们或有绘画传习中的师承关系，或有相近的艺术风格、审美情趣，形成了影响甚至左右当时绘画发展方向的力量。

　　明清画派众多，本次展览仅展出其中的11个画派，即“浙派”“吴门”“松江”“武林”“金陵”“安徽”“娄东”“虞山”“常州”“扬州”“海上”画派具有代表性画家的作品（以八大山人、罗牧为代表的“江西画派”未列入）。展厅中，被载入中国绘画史册的名家云集，戴进、沈周、文征明、董其昌、蓝瑛、弘仁、王时敏、王翚、恽寿平、金农、吴昌硕等，像超越时空的一次大聚会。他们的作品按画派、以时间先后顺序在展厅中呈现，让今天的人们在近距离欣赏其笔精墨妙的精品时，还能脉络清晰地了解各画派的发展演变、流派之间的风格差异，以及明清两代中国绘画的基本面貌。

　　这些画派中，最早的是尚留南宋“院体”风格的“浙派”，因创始人戴进籍贯浙江而得名，代表画家还有吴伟、蒋嵩等。“吴门画派”所在地苏州，在春秋时为吴国都城。绘画史一般认为，该画派兴于沈周、成于文征明，加上该画派的另外两名代表画家唐寅、仇英，被称为“明四家”。该画派后来者陈淳、文嘉等，诗、书、画皆擅，艺术上尚意趣，表现自身品格和情怀。明代中期后，“吴门画派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”地位。

　　地处上海的“松江画派”，是与“吴门画派”关系密切的山水画派，代表画家有董其昌、宋旭、陈继儒、莫是龙、沈士充等。董其昌针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大，清初独霸画坛的“四王”（王时敏、王鉴、王原祁和王翚）以及后来“海上画派”的形成，均受其影响。

　　开创于明末清初江浙画坛的“武林画派”，画风融合南、北两宗，代表人物蓝瑛，其最著名的弟子是陈洪绶。同样出现于明末清初的“金陵画派”，无论是南京本地画家还是外地来游历、定居的画家，一个显著的共同特点，就是师造化，重写生、写实，主张从大自然中搜寻绘画创作的范本，代表人物有龚贤、吴宏等。

　　“安徽画派”于清早期出现在安徽，艺术风格往往线条挺健，笔墨简淡，写生主要以黄山为蓝本，以弘仁、肖云从、梅清、程邃四家成就大。清早期诞生于江苏太仓（也称娄东）的“娄东画派”，在中国美术史上具有重要地位，几乎统领了整个清代画坛。以上述“四王”为核心，推崇董其昌倡导的南宗山水画法，在借鉴古人立意、布局、运笔、色彩、线条等方面几乎登峰造极。

　　江苏常熟有虞山，“虞山画派”因而得名。该画派崇尚元代的大画家黄公望，开山之父为“四王”中的王翚，弟子有杨晋、胡节等。王翚，字石谷，号耕烟散人、清晖主人等。他师古而不泥古，被尊为清代集传统笔墨之大成者，其画风影响深远。

　　“常州画派”的创始人恽寿平，与王翚为好友，其“没骨”写生花卉画法影响至今，清代和民国许多画家“没骨”花卉作品，其落款均题“仿南田（恽寿平字）画法”。本次展出其多件花鸟扇面，观众可一睹其“没骨”技法之神韵。

　　“海上画派”是距今最近的一个画派，时间跨度一般认为自19世纪中叶至20世纪初。随着上海繁华都会的形成，富商阶层、达官贵人云集于此。周边各种流派的画家纷纷到海上“淘金”，从而形成了艺术风格上兼容并蓄、海纳百川的“海上画派”，成为绘画史上的又一高峰。代表画家有任熊、任颐、虚谷、吴昌硕等，其中任熊名列两个著名的组合——“海上四任”（另3人为任薰、任颐、任预）、“沪上三熊”（另2人为朱熊、张熊）。