□ 冯国伟

　　笔者偶然间看到一篇《50幅古今名家题写斋号欣赏》的文章，一看之下，顿生许多感慨：斋号里面故事多，真像一部妙趣横生的中国文人思想史。其中印象深刻的古人斋号有：陶渊明的“归去来馆”，刘禹锡的“陋室”，沈括的“梦溪园”，辛弃疾的“稼轩”，董其昌的“画禅室”，李渔的“芥子园”，蒲松龄的“聊斋”，曹雪芹的“悼红轩”，纪晓岚的“阅微草堂”…… 现代文人大家斋号如李叔同的“晚晴室”，陶行知的“不除庭草斋”等，可谓一叶知秋，一斋而知人。

　　然而，今天人们说起斋号，似乎只是书画家的一点风雅。笔者也喜爱读书，先后给自己取过三个斋号，在兰州时为“有风来去堂”，在南昌时为“心赏地”，到深圳时为“鲤鱼门”。不同的斋号代表了自己不同时期的感受和生活状态。给自己取一个斋号，也是一种对自我内心的暗示和美好诉求。

　　前不久，笔者开始在自己的公众号推出“朋友们的斋号”主题展， 向朋友圈师友们约稿，每人可选自己的斋号作品一幅，自题或他人题写均可。帖子发出后，短短两三天时间就收到斋号作品50余幅，不到一周，作品数量过百幅。

　　笔者在征集之中，也发现一些有趣的现象：古时文人多斋号，但现在的读书人有斋号的很少；女性有斋号的少；油画家群体大多有工作室而没有斋号；书画爱好者是斋号的主力军……可见，斋号也是随着时代的发展而发生着变化。

　　当这些斋号放在一起的时候，不论书写者是谁，也不论斋主是谁，我们看到的除了姿态生动的书法艺术之外，还有一颗颗跳脱的心灵和对自我的期许。欣赏着师友们的斋号，听他们讲斋号的故事，如同面晤，又多了几分亲切。

　　书法名家于明诠先生不仅应邀题写了“朋友们的斋号”展标，还欣然参与活动。

　　乐泉，1950年生于南京，生前为中国文艺评论家协会理事、中国书法家协会会员。据乐泉先生女儿乐晓菊介绍，父亲曾梦见万千朵莲花盛开的场景，同时对自己的艺术也希望能似莲花般独立、不染，故题此斋号“万千莲花斋”（图1）。　　

　　资深书画收藏家王宝林，其“三惜草堂”斋号由关山月所题。1988年起，其斋号共邀请当代200多位名家题写，意为“君子有三惜，此生不学可惜，此日闲过可惜，此身一败可惜”。

　　自由书法工作者贺进的“借堂”（图2），由王镛题写，其意为“借古为我用，借他为己用”。

　　南昌画院名誉院长周京山的斋号“爿庐”（图3），11年前由刘文西先生题写。当年周京山陪同刘文西参观八大山人纪念馆，休息时请刘老为新居题匾。刘老问:“此二字何意？”答:“‘爿’，小也；‘庐’，陋也。‘爿庐’，即又小又破之房耳。”刘老笑而题之。

　　书法家李平利的斋号“枕磨堂”，由吕三题写。斋号释意：“祖上三代石匠，以打磨为生，祖父石艺高超，与人为善，深得乡邻敬重，倾其毕生所攒，置一小院，我辈得以延居至今。祖父西去，已逾廿载，唯留所凿石磨一方，余不以老磨为赘物，抬至书房，当作茶台，因号‘枕磨堂’，以示不忘祖也。”

　　某大学副教授周红艺的“欣欣斋”，由贾平凹题。斋号主人因喜爱陶渊明，取其“木欣欣以向荣”句中二字，以为作画为文皆欣欣然之事。

　　画家范治斌自题的“后素堂”（图4），出自“绘事后素”（《论语》），其义有二：其一，即先有白色底子，然后绘画。凡其绘画，多起于白底，如此方可尽显色彩的瑰丽或素雅。由彼及人，溯及新生，纯白若纸，经后天琢磨，方成大器。其二，凡绘画，需施足五彩，在经历过绚烂之后，才能体会到素色的可贵，蕴含人生终须由繁华归于平淡，由矫揉回归自然之意。

　　省美协主席王向阳的“兴一斋”老牌匾（图5），二十年前偶得之，仿佛跨越时空与古人相遇。他认为，不论做什么事，用阳光心态去面对，就一定会有获得。另外，“兴”也有振兴之意。这块牌匾是用传统的大漆工艺制成，颇具收藏价值。