□ 刘汉俊

　　人在岸上走，心在江中游。未了青山昌南柳，春水醇如酒，满目一片美好。

　　昌江是一个可以随处系泊，任你陶醉的在水一方；东埠是一座可以随时出发的古码头，不问你从夏的哪个序曲中驶来，也不知道你要去商周的哪个春秋；浮梁是一处可以安顿你身心的渡口，撑一支长篙，便去了秋水之洲。冬虫在栖息，夏草在密语，挤挤依依的蒹葭露了新芽，静好在这里打盹，美好在这里散步。

　　昌江是景德镇的母亲河，东埠是浮梁县瑶里镇的一条古街。这里适合独行。一脚踩在街上，顿觉自己成了古人，只听得自己的心跳，在遥远的街那头，扑扑地响起，隐约，古董，若无。苍苔涂着苍苔的颜色，斑驳打着斑驳的补丁，给我的尘心上了一层釉色。脚下瓷片堆积，远处古道依稀。沿山径小路走向幽深的古境，是碎片叠着残片的记忆，一转身又回到斑斓的现实，在历史剧与现实剧中切换，自己是自己的观众。一江山的洁净之气，弥漫在满是清凉的水面，荡漾，化开，隐归。江畔有曲曲折折高高低低的石板路，路上有深深浅浅宽宽窄窄的辙痕，古老的印痕里储过风、藏过雨，遥对过岁月星辰，今天是暂停的磁带，掩着沉默的金口，不说话。沿岸有木屋石房和吊脚的江上阁、苇中庐，像画。依庐品茗，把盏问古，可以让心沐浴、让性修炼，可以调素琴、阅金经，适合坐禅、发各种呆，唯独没有不可以。人世间的美好，不仅在繁华处，也在僻静处，不单在喧嚣时，也在阑珊时；不止于眼前面前脚跟前，或许在古老的遥远的幽深的依稀的过去，过去的某一天、某一刻，瞬间成追忆，刹那间来到你的眼前，只要你愿意。这种美好，既在人为，也在天成，更在随心。此刻的，一个人的昌江，没有人的昌江畔，便是这样的美好处。

　　唯有美好的风物，方有美丽的器物。万千美好浓缩于一掌，是掌中的瓷。

　　美瓷是劳动的产物。

　　优质的高岭土被开采下山，由挑夫们肩扛背驮到江边，装上了船，长篙轻点，驶达江边溪边某处。有水碓屋和它勤奋的主人，以及主人家着青花布衫的村姑，在劳作，在轻歌，在等你。汩汩的水流，不断线地从高处跌落，冲撞着永不停歇的水车叶，敲打着一对此起彼落、不知疲倦的木槌；以恒久的节奏、亘古的旋律、不变的乐调，把土石块舂打成粉齑，把满山满水的岁月捶成一团泥、一块砖；像在山涧之中，哼着一支古老的，老得连自己名字都忘了的歌。

　　瓷土们经过网格的筛选、去杂质，在冰冷的静水里淘洗、浸泡、沉淀，制成浆、切成块、印成砖，排成行、围成堆、码成墙，静静地等，等装船出发，分赴无数的各色的制坯机上去。作坊里，有无数双粗糙却灵巧的手在等待、在忙碌。淘泥摞泥一阵捯饬，拉坯印坯一顿忙乱，一番精心地修坯塑形之后，完好的胎坯们被小心翼翼地或驮或挑，安放到一个干燥通风的房间，晒干晾透吹净，待遇像骄傲的公主。捺水后开始画坯。描花、雕花、刻花，各有精彩。心有多巧，画有多妙。来鸿去燕流水绿，宿鸟鸣虫落花红，虾蟹三两笔，嵯峨几抹峰，灵动鲜活跃然笔下，是诗，是画，是无声的歌。

　　彩绘后上釉，吹釉、蘸釉、浇釉、补釉，让此刻的瓷表釉彩达到最佳效果。将釉彩注入瓷器内部，进行一阵子各个角度各个角落的均匀晃荡，这叫荡釉。风干凝固后，一只只、一排排、一片片的瓷品五彩缤纷争奇斗妍地娉婷着，玉立着，静候钦点，盛装待发，仪式感超强，像选美现场。然后装坯进窑，经高温烧炼成瓷。出窑便一个个沉鱼落雁、闭花羞月，潋滟芳华、雍容仪态，落满全世界惊叹惊艳惊羡的目光。没有人知道，此前高烧、炼狱、淌泪、裂骨、变形的痛苦。只看彩虹，莫问风雨。整个过程，被明代科学家宋应星描述为“共计一坯工力，过手七十二，方克成器”。每一道工艺，都是一次重生。千锤百炼方为瓷，浴火弥坚终成器。一切的美好，都是劳动的产物。

　　美瓷是科技的产物。

　　制瓷材料是关键因素。景德镇瓷工在元代时发明了将高岭土加入瓷土的二元配方法，制成的瓷胎黏性更高，烧造出了质地优异的青花瓷、卵白瓷。成品要过硬，材质是根本，这种新的配方，是对坯料材质进行长期探索、比较、分析，改进优化的结果。景德镇特有的高岭土色白质软，容易分散悬浮于水中，有很强的黏合力和黏结性、耐热力和耐火性、抗压力和可塑性、电绝缘性能和抗酸溶性，以及很低的阳离子交换量，是一种富有生命能量的物质。这些物理化学性能，是最优瓷土的必备条件，而一般黏土不具备。

　　制瓷工艺决定成败。制陶的火温多在七八百摄氏度，而烧制瓷器则需要一千二百摄氏度以上的高温。制坯、上釉、烧制全过程，每一道工艺都须加小心，一着不慎皆成废品。瓷器较之陶器，在感官上有明显的不同，视之有别，外观更为精致；抚之有感，质地更为坚硬；敲之有声，音色更为清脆。釉料取自于含有氧化钴的青料，高温后呈蓝色。浮梁当地产陂塘青、石子青等，是宋青瓷的主要颜料。“回青”是元代时从蒙元势力控制下的伊尔汗国进口而来，来自穆斯林聚居区的这种青料，也称“回回石头”，“回青”幽箐深翠，色泽深灰，往往要与本地产石子青混调使用。元朝时有输入、明朝郑和下西洋时批量带回的苏麻离青，含铁量高，颜色浓重青翠亮丽，是上好的颜料。清朝道光版《浮梁县志》记载，“陶用回青，本外国贡也”。其提炼过程十分复杂而艰难，“回青锤碎，内有朱砂斑者为上，有银星者为中，每斤可得青三两，谓之敲青”“敲碎后取其奇零，更碾碎入注水中，用瓷石引杂石”“真青澄定，每斤可得五六钱，谓之陶青”，这个“青”正是制作釉的必备颜料。上釉后蓝中泛灰、色不甚光亮，且产量极低，得之费工，可谓千淘万漉皆辛苦，滤尽砂石始得青。

　　制瓷技术是核心。制瓷所需的技术含金量高、知识涵盖面广，涉及土壤学、地矿学、物理学、材料学、结构力学、化学、运动学、仿生学以及绘画、书法艺术等。探矿选矿、胎料加工、材料处理、化学配方、工艺流程、热力控制、瓷釉配制、纹饰技巧、窑口建造、设备制造等方面，需要应用科学原理、科学思维、科学方法、科学手段以及长期的经验积累。《浮梁县志》记载，制瓷要求“窑干、坯干、柴干，则少坼裂、沉暗之患”“土细料细，工夫精细，则无粗糙污渣之虞，又必火候均匀，无太过、不及，且釉行光莹，器自完美”。掌握高超制瓷技术和知识的工匠，应该是应用技术科学家，往往一匠难求。

　　成功的背后，有无数的失败；精品的底层，是无数的废品残片。每一项精品、每一款经典的问世都是科技的进步。

　　美瓷是创新的产物。

　　生命不曾静止，美好在于运动。一团瓷泥在手，几经旋转，就成了杯缸碗碟瓶，再描几笔，便成了或素朴或清雅或艳丽的工艺品，从窑里出炉，顿成光鲜亮丽的各色瓷器了，这个过程实在神奇、新奇。面对残缺，但从不抱残守缺；面对完美，追求更加完美，一款更比一款好。相信每一次封窑，都令人期待；每一次出窑，都令人惊奇。所有的劳动，一切的创意，全部的希望，系于一窑之上，景德镇永远在创造新的景象。

　　景德镇记得住一位名叫赵慨（约301—362年）的瓷祖先辈。据传，赵慨东晋时为官，先后在今福建、浙江、江西任职。辞官后，扎根新平镇，潜心研制瓷器，将越窑制瓷技艺与新平本地青瓷技艺相结合，开创了青瓷的新时代。赵慨以自己的学识、见识、胆识，研制材料成分配方，改进制瓷工艺流程，创造了不少制窑新办法、绝活儿，大大地提升了当地制瓷业的科技水平，瓷品质量得到飞跃。赵慨担当的实际上是总工程师、总设计师的角色，因“道通仙秘，法济生灵”，被尊奉为一代瓷艺“师主”“佑陶之神”，当地人建庙以祭。不拜天神，只拜神人，赵慨是景德镇的瓷之神、瓷之魂。

　　明代瓷匠童宾，景德镇里村人，从小拜师学艺，出新出奇出彩，终成制瓷高手。明朝万历二十七年，朝廷太监奉命抵景德镇督造大龙缸，但屡试不成，太监恼羞成怒威逼工匠，童宾为抗议太监纵身一跃跳入窑内，以骨作薪，火势骤旺，没想到开窑一看，大龙缸竟奇迹般地烧造成功。瓷工们为童宾以生命事窑的精神所感动，奉他为助力的风神、火神。为纪念这位英雄，称颂他为“风火仙师”，建“风火仙庙”祭祀之。

　　世世代代的景德镇工匠们致力陶瓷、献身陶瓷，在漫长的岁月和丰富的实践中，形成了勤奋踏实的敬业态度、崇尚科学的思维方式、敢为人先的创新意识、精致完美的品质追求、自信包容的气质风范、宁碎不屈的品格操守、自强不息的奋斗意志，凝聚成景德镇工匠精神，创造了景德镇陶瓷文化的硬核。

　　美瓷是艺术的产物。

　　宋瓷之美，在其清辉素雅。景德镇瓷器是南方瓷的典型、宋瓷的代表。胎薄质坚而釉质晶莹，青中透白且白里泛青，有影青、映青、隐青、淡青、翠青、粉青、青绿、青黄之美称巧喻，追求“雨过天青云破处”的艺术效果。影青瓷釉色青幽淡雅，迎光审之，青影之下花纹浮现，有“千峰翠色”“春水绿云”之形容、“烟岚色”“秋水澄”“霜雪凝”之描摹，成就了宋瓷的品质，确立了延续千年的中国审美情趣。明月几时有？把酒问青天。起舞弄清影，何似在人间。想必北宋的苏东坡中秋之夜，对月伤感的时候，手里应该是捧了青瓷酒樽的。

　　清纯的颜色，简约的形制，不求纷繁，不讲华丽，只需气韵天成。青上青，绿中绿，像远山近岫的青烟朦胧，像柳丝小荷的绿意氤氲。单色釉，一色纯，清澈如泉，明亮可鉴，清而不浅，光而不耀，一如宋朝的千里江山，只此青绿。看一眼，满眼翠，抿一口，满心醉。浑厚的和风软软地吹，典雅的外形慢慢地塑，温润的酥雨点点下，清淡的天色笔笔添，描成宋朝三百年文化的底色与风骨的姿态。

　　宋瓷之美，有如宋词。两宋是有千千文心的朝代，一个文人墨客辈出、艺术巅峰如林、文化成就斐然的时代。宋心如瓷，纯粹如许，纤纤楚楚。没有纯净的心，哪来清纯的器？宋瓷如心，晶莹剔透，空明澄碧，一眼看得透青葱绿被晶莹心，一眼望得见乡愁点点泪涔涔。有宋一代，景瓷与定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑的瓷器各放异彩，交相辉映，彼此照耀，成就了中国古代瓷器峰会上的合唱和巅峰上的绝响。

　　明清的瓷，像清明的雨，青色天染成，清气满乾坤。青花瓷仍然是景德镇的主打产品，色调青翠艳丽、层次分明，胎骨轻薄剔透，画笔细腻流畅。徐渭、董其昌、石涛、八大山人、王翚、刘源等名家的书画作品被搬上瓷面，文人画瓷、书画入瓷，文人跻身画匠，瓷匠成为画家，是那个时代的风景。检视明代的瓷器陈列，山水龙凤花鸟鱼虫生动形象，耕夫樵子仕女童子意趣横生，福禄寿喜财寓意丰富，琴棋书画诗主题高雅。清代的斗彩、五彩、素三彩争奇斗艳，珐琅彩、粉彩、釉下彩异彩纷呈，无论是数量还是质量，都不输明代永乐、宣德、成化三朝。色彩鲜而不炫、艳而不妖，“明看成化，清看雍正”，都是青白瓷的同胞姐妹。

　　美瓷是融合的产物。

　　中国历史上诸多民族、王朝、部落、宗教，对陶瓷都有着深厚的情结。这是一个牵扯不同时代所有民族共同情感的话题，是中华民族集体乡愁中最柔软、最温润的一段情。

　　三百余年的大宋王朝，前有与辽、金、西夏刀光剑影的生死对抗，后有与蒙古大军暴风骤雨式的尖峰对决，但宋瓷与辽、西夏、金、蒙元瓷有着千丝万缕的联系和交流。

　　宋辽时期，“转徙随时，车马为家”的契丹人，从游牧转向定居、聚居、杂居，十分看重中原的瓷器。经过五战而攻下宋朝的定州，旋即占领磁州窑，史载“天赞初，与王郁略地燕、赵，破磁窑镇”。契丹人向汉人学制瓷，烧造出的“辽白瓷”与定窑白瓷貌如兄弟，难分伯仲。澶渊之盟以后，宋、辽关系交好，宋瓷和辽瓷促膝交流、携手发展，辽墓考古中发现了大量的定瓷、青白瓷，是为证。契丹人设计出一种鸡腿形状的储水瓶，瓶身修长如鸡腿，小口、短颈、圆肩、收腹、上粗下细，呈倒挂梯形，用绳带兜住扣紧，越套越深，越勒越紧，便于战马携带或游牧四方。这是契丹兄弟的伟大创造和发明。

　　宋夏时期，军事对峙是常态，文化交流也是常态。党项族创立的西夏国雄踞于西北一隅，“东尽黄河、西界玉门、南接萧关、北控大漠，地方万余里”，与大宋、辽对峙，形成中国历史上第二个三国时期。但西夏人尊重并注重学习汉文化，引入汉文历法，学习《诗》《书》《周礼》等文化典籍，摹仿汉字结构和笔画创立了西夏文字，史称“仿中国官署，任中国贤才，读中国书籍，用中国车服，行中国法令”，这里的“中国”是指中原王朝。西夏人还学习了中原的制瓷技术，仿照原来的皮革水囊的样式，烧制一种侧置双耳的瓷扁壶，便于随身背挎，或挂在马背、驼背上，大大提升了蓄水能力和饮用水的质量。

　　宋金时期，有和有战，战多于和。金朝并没有形成真正意义上的“金瓷”，以今辽宁抚顺大官屯窑、辽阳江官屯窑为代表的金窑，生产过用于日常生活的粗质瓷器。但金人重宋瓷，占领华北地区后，俘虏大量瓷工，推动了磁州窑、耀州窑、定窑、钧窑等北方窑的恢复生产。这一时期的宋瓷，带有金人特征。没有刻痕的素器、带系耳的瓷罐、有花纹的瓷枕，是金人的最爱。金人使用的瓷器绘有宋词宋画，体现了宋、金文化的交融。

　　宋瓷有如宋词，是文化的高峰。

　　国运兴，瓷运兴，国家的前途决定瓷业的命运。

　　自西晋到唐朝，八王之乱、五胡乱华、永嘉之乱、安史之乱接连发生，跨越五百年的四海内战，使得天下大乱，国力锐减，社会动荡。中原人口、北方人口大量向南方迁徙，一大批北方窑的能工巧匠向南逃荒，在长江流域，在一方净土、世外桃源的昌江边落脚，世代瓷都呈现“陶民十七八，土著二三分”的景象，获得了巨大的人力资源和发展机缘。

　　1127年1月，靖康二年，强悍的金兵狂飙般地南下，几轮拉锯，几番血战，攻下北宋首都东京，撕扯下一个曾经气象万千的王朝那满是烟尘尚文质彬彬、泪痕斑驳却斯文恭谦的颜面。靖康之变，北宋灭亡，千里江山图由青绿变灰。1127年5月，赵构在应天府登上皇位，是为宋高宗，为大宋江山续上了香火。但宋高宗抗金无力，沿长江一路奔逃，最终落脚江南临安。从此，南宋朝廷开启了为期152年的南方办公模式。

　　南宋是一个尚美、唯美的朝代，接续着科技的高峰，赓续着文化的高原。政治中心的南迁，拉动了全国经济重心、文化重心的南移。府第鳞次栉比，官窑花开江南，越窑、瓯窑、龙泉窑、德化窑、婺窑、景德镇窑等一批窑口危中求机，逆势发力，全面开花，使中国瓷业保持了兴旺的态势和厚实的家底。北风南渐，南北交融，三秋十里荷花，参差十万人家，为瓷辛苦为瓷忙，大宋的半壁江山回青返绿。烟柳画桥、风帘翠幕的钱塘，羌管弄晴、菱歌泛夜的临安，醉听箫鼓、吟赏烟霞的吴越都会，软化了一个王朝的风骨，却美化了一个时代的青瞳。

　　唐诗不能没酒，宋词不可无茶。宋朝“茶之为民用”“不可一日以无”。西湖龙井、碧螺春、安溪铁观音等天下名茶，皆创于宋代。宋城遍地茶坊、满地茶香，赏瓷品茶，吟诗填词，是宋人的文化生活。宋人爱花，花插花瓶。追求生活品质，讲求生活美学，享受生活情调，是宋文化的特质。“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”“小窗水冰青琉璃，梅花横斜三四枝”，花是南宋士人生活的配饰。种花买花送花，赏花咏花描花，堂中摆花，案上有花，庭院养花，鬓角簪花，是常见的生活画面。读书人甚至讲个“睡梦里，胆瓶儿，枕畔数枝”，瓷瓶插花随入梦，方有诗意。瓷业在宋朝的发展，是建立在文化基础之上的。

　　南宋朝廷一直处在前有金兵追杀、后有元军围剿的战争危机中，一个半世纪里梦魇连连。但落难的凤凰依然美丽，困中的老虎仍然威武，南宋瓷仍然延续了北宋瓷的高峰，烧制出“青瓷玉壶春瓶”等传世精品。南宋的美，颔着高傲与孤傲，透着凄美与清丽，是岁月风尘里哀婉动人一咏三叹的江南小调，和着江南的风、江南的雨，飘摇百余年。

　　及至蒙元，忽必烈遵奉祖训，与宋联手，一举攻下金国中都北京，在收缴物质财富的同时，搜罗和征召工匠十万，从中挑选八千人组成专家和管理者团队，编组充军，跟随作战，这是蒙元帝国的财富。他们中既有擅长打刀打枪造车造炮的铁匠木匠火药师，又有工于烧造陶瓷、制作金银珠宝的瓷匠金匠银匠工艺师。忽必烈把长于制造生活物资的能工巧匠们，车载船运地送到元上都、元大都以及安全的后方基地，令他们大量生产金银丝绸、瓷器珠宝、葡萄酒等。蒙古大军在征战沿途设立兵站，陆上丝绸之路在军队保护下迅速繁荣，国内大量商品从这一通道源源不断地输往欧亚地区，推动了世界范围内商业贸易体系的逐步建立。元青花瓷就是在此时远销欧洲、走向世界，成为国际品牌的。

　　元朝定都北京，大大方方地打开了生活的美好时代。标志着生活品位和质量的瓷器，被高度重视、大量生产。瓷器上的花纹图案、形状等，有着明显的蒙古元素和特色。蒙古民族“国俗尚白，以白为吉”。许多元代瓷器几乎清一色的白。白马白塔高贵，白帛白瓷纯洁，宫廷器皿更是讲求玉质冰骨、洁净无瑕，精美的瓷器一个个青白如玉、明净如镜，触之薄如蝉翼，闻之声如钟磬，一些通俗易懂的元曲小调被绘上瓷品。青与白，在青山绿水间的景德镇，实现了完美融合。这不只是两种颜色的绝妙组合，更是民族文化的绝美融合。

　　夏末商初，原始青瓷问世，东汉晚期成熟青瓷出现，开始了漫长的发展演变。昌江两岸，从中唐时期开始烧制青瓷，晚唐五代时期烧制白瓷，到宋代出现青白瓷高峰，是一条完整的进化链。青白瓷是青瓷、白瓷、黑瓷等单色釉系产品的通称。景德镇从宋代开始，博采越窑、繁昌窑、汝窑、定窑等各地青瓷、白瓷之所长，开始大规模地专攻青白瓷，独树一帜，自成一体，终成气象。无论是昌江边上的洲上窑，山坳里的依山窑，阡陌间的田中窑，还是浮梁一带依山傍水的南河流域、东河流域，一时间广开窑口、密布瓷坊，一派柴烟翻滚、热火朝天的景象。

　　景瓷以湖田窑生产的青白瓷最有典型性，胎质坚硬光润，胎体细白薄透，釉色青白雅致，造型精巧秀美，代表了宋代瓷器的最高技术水平；形制不求纷繁，色彩不求艳丽，典雅而内敛，端庄而宁静，大气而简朴，体现了宋王朝崇朴尚俭但追求完美的风气，标注了宋代极简主义美学的风范，成为古代青白瓷的代表。

　　一切的美好，都源自美好，景德镇是美好的摇篮。青白瓷里色千种，青花瓷上花千树。景德镇青白瓷的根在昌江、魂在浮梁。青白瓷是宋瓷的高光，景德镇是青白瓷的故乡。如果说宋代是中国瓷器的第一个鼎盛时期、黄金时代，景德镇则站在了这高峰之巅、鼎盛之上。

　　这里，必须聚焦巅峰之上的一道风景——一尊元青花瓷玉壶春瓶。她于十四世纪上半叶出生在景德镇，本名叫“青白釉串珠纹开光花卉玉壶春瓶”，是元朝宫廷御瓷，色白而微青，晶莹且玉润，丰满而不肥硕，静娴且显大方。她是有档案可查的，最早进入欧洲宫廷的春瓶，曾被多个亚欧王宫展示、多个家族收藏。后来，这尊春瓶有了一个外国名字，叫“丰山瓶”。她的倩影先后出现在法国枫丹白露宫、英国“丰山堡”，如今被爱尔兰国家博物馆收藏、展示。虽然有了外国名、穿了外国装，但中国骨骼、中国血脉没改，瓷心不变，真容不老，一眼认得出是景德镇的女儿。她已远嫁亚欧600多年，漂泊万里，饱经风霜，至今无缘回到景德镇，回到昌江边的家乡，哪怕是回家乡一展，看一眼生产养育了自己的故土。这不能不令人唏嘘、伤感。

　　一方水土养活了一方人，一条昌江哺育了一座城。景德镇在漫长的岁月中，专注于一事一物，虽然经历了无以言表的艰辛和苦难，却矢志不渝、一心向前，为复杂的世界、纷繁的人类创造了如此珍贵的美好、美好的青白。这青白，是一座城市的品格，是一切美好的出发点。

　　共饮一壶酒，同品一碗茶，中华各民族都对陶瓷情有独钟，各有建树，寄予了共同的情感。中华文明不曾断裂、不曾走失，民族共同体意识历久弥坚，在中国陶瓷史中，可以找到实证、显证。中国陶瓷不断发展传承，环环相扣，水乳交融，优化共进，是中华民族大家庭共同劳动、共同呵护、共同推动的结果。一部陶瓷史，就是一部各民族交融汇聚成多元一体中华民族的历史，是大一统、大交融、大团结的明证、物证。一万多年的制陶史，三千多年的瓷器史，一千多年的青白瓷史，以清晰的脉络、瓷实的证据，伴随了中华文明的历史进程，标识了中华文明对人类文明的贡献。

　　明月千里一壶酒，黄灯万卷半盏茶。

　　千年青白，美好永远。