□ 汤晓芳

　　“鄱阳湖”“生态”“禁渔”……看到这些词，估计任谁都很难将其与一部原创舞剧关联起来，即便是戏曲、话剧或音乐剧舞台艺术创作也绝非易事。而《大湖之灵》就是这样一部敢于多元化探索的优秀原创舞剧。舞剧由江西省文联、九江学院联合打造，采用现代舞蹈的诗意化抒情、戏剧化表达与身体叙事相结合手法，凸显鄱阳湖生态文明主题。

　　《大湖之灵》以鄱阳湖畔年轻渔女芦荻为主人公，透过个人视角，聚焦了鄱阳湖禁渔前后渔民生活与心态的变迁。借助精湛的舞蹈演绎、精妙的音乐服装、独具赣鄱特色的舞美等叙事，呈现了鄱阳湖生生不息、绵延不绝的生态之美。舞剧从“行为、情感、精神”的三种共同体叙事，完成了共同体美学建构；从题材编创上讲述时代、反映时代，体现了艺术创作的“当代性”在场。

　　身体到行为：“劳动”叙事诠释共同体美学

　　在《大湖之灵》中，有许多震撼人心的劳动场面，开场即是渔女编织渔网、渔民捕捞的壮丽场景，舞台背景是波光粼粼的大湖，演员们的舞蹈动作丰富、细腻、精妙，表达了当地渔民捕鱼作业时欢快的心理。舞蹈作为“有意味的形式”，形神兼备的舞蹈技巧与劳动行为结合，展现了民族性、地域性的独特风貌，给观众提供了共同体审美的意义空间。

　　舞剧素有拙于叙事的困境，身体叙事成为叙事的主体框架。《大湖之灵》分为四幕：第一幕讲述女主角回忆欢愉的渔歌号子、与父亲嬉闹的场景；第二幕依据生态影展上的一幅幅照片，回忆捕捞的辛劳和过度索取的贪婪；第三幕讲述芦荻在狂风暴雨中失去父亲的痛苦；第四幕展现了万鸟竞飞的大美鄱阳湖。该剧的故事时间跨越几十年，却没有遵循成长轨迹展开叙事，而是“以戏剧的手段、舞蹈的身体逻辑进行叙事”，通过蒙太奇倒叙等手法，将“今天”和“昨天”有机衔接起来，以“劳动”身体叙事将不同时空、场景及故事情节叠加，塑造了一个个鲜活的人物，达成了个人与家国同构的共同体美学。

　　共识到共情：“空间”建构共同体美学意蕴

　　舞剧强调情绪的流动、感染力的蔓延等。《大湖之灵》中渔网作为简洁的道具贯穿始终，突出了舞蹈肢体语言的表现力。舞台空间是舞剧作品的主要媒介场，承载着情节结构的发展、人物形象的塑造、主旨美学的表达等功能。《大湖之灵》的舞台设计别出心裁，运用蓝色“大湖”装置，打造奇观化视觉冲击，构筑跨越时空的场域与画面。过度捕捞时，舞台地面的湖水变成红色，舞台背景幻化成炫酷的黑洞，甚至出现伸出双臂仰天“索取”的黑色群像，展现了血腥的捕捞场景，带给观众强烈的情感共鸣。

　　《大湖之灵》运用了大量象征主义手法，以外部环境隐喻内心世界，充满诗意与浪漫。例如，重叠的渔网代表劳作的欢快，荷花象征着美好生态，鱼骨寓意竭泽而渔的恐怖，鸟的翅膀意味希望的回归，而丰美水草则隐喻生机勃勃的绿色生态。在象征中融合本体特色与鄱阳湖生态发展语境，达到“美”与“共”的统一与意蕴整合。

　　《大湖之灵》从微观视角出发，在宏大叙事中化解现实矛盾，讲述具有特殊鄱阳湖记忆的叙事文本，人物塑造、情感传递、舞蹈语言等方面独具个性。舞段由生活劳作中提炼，舞蹈姿态、造型、构图、调度呈现丰富的审美层次，形成舞剧与观众共同体审美。长江“十年禁渔”的禁捕令下达后，村民与村支书发生冲突，一组争夺渔网的舞蹈动作扣人心弦，生动展现了生态保护观念上的严重分歧。鄱阳湖“生态优先、绿色发展”的理念达成共识，渔民的生活方式发生重大转变，大家停船靠岸收起渔网……细腻的服饰、富有时代感的道具、贴切的音乐、创意精湛的舞步，使剧场空间的情绪铺垫层层递进、叠加，引发观众的情感共鸣。

　　再现到记忆：题材创编的“当代性”在场

　　当代题材的“当代性”表达，历来是舞剧创编的难题。《大湖之灵》的题材取自江西本土，长江文化土壤孕育了该剧。总导演花鸣表示：“这是一部以鄱阳湖生态为话题的当代现实主义舞台创作，呼吁生态的背后实则探讨的是‘命运’。”本剧主人公芦荻在“十年禁渔”后回到故乡，儿时的记忆历历在目，过往的“爱与痛”似乎变得更加清晰，大美鄱阳湖的盛景也成为当初选择的历史验证，无不展现了守望绿色、守望生态的主题。

　　《大湖之灵》立意宏大，充满浓厚的时代气息。该舞剧从细微处入手，塑造了鲜活、真实的人物形象，描摹了保护鄱阳湖生态文明的历史画卷。《大湖之灵》用极富张力的舞蹈、华美绚丽的舞台、电影感的叙事，诗意化展现鄱阳湖的美好未来与期待，而这也正是“当代性在场”应具有的“共情态”。