“景德镇的价值不仅在于‘有遗址’，更在于‘手艺还活着’。”8月25日，国家级非遗代表性传承人傅长敏在景德镇举行的“文化遗产保护与陶瓷文化传承创新”国际传播主题研讨会上说。

　　笔尖蘸取瓷彩，轻勾慢染，素白瓷板上，草木风物、仕女身姿渐次浮现……记者走进陈军傅长敏陶瓷艺术馆的工作室，傅长敏正伏案创作。

　　景德镇制瓷，共有七十二道工序。行内有句话：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。”傅长敏专注于制瓷极末段的工艺，即釉上粉彩。

　　1968年，她生于景德镇陶瓷世家。小时候的玩具是瓷板，拿颜料在上面画，画脏了，水一冲，再画。父亲傅尧笙画仕女，她从小看笔尖怎么把衣褶里的风画出来。后来人把这路画法称为“傅氏粉彩”。

　　“瓷上作画，比纸上更难，打底、勾线、打玻白、洗染填色，容不得丝毫急躁。”傅长敏介绍，粉彩是釉上彩里极其考验定力与耐心的工艺门类，在一件器物上用色达20余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，让所绘画面粉润柔和、生动逼真。

　　外界看景德镇，往往看到的是御窑厂的古窑址、古矿坑，但“景德镇手工瓷业遗存”的价值，不仅在于地底下埋了多少碎瓷，更在于千年窑火从未真正熄灭。“它不仅是一个静态的遗址，更是一个‘能呼吸’的活态生态系统。”傅长敏说。今天，这七十二道工序，仍在满城作坊里运转。

　　傅长敏管这叫“活态基因”。

　　她从小跟着父辈学徒，在画案前一坐就是十几个小时，一坐就是40年。她守的不是“老摊子”，而是火种。

　　此前，傅长敏带着粉彩技艺赴日本大阪参加世界博览会，现场给各国观众演示粉彩绘制。当素白瓷胎上随着画师笔尖的轻挑慢捻，颜色逐渐晕染开来，一幅灵动的花鸟图跃然瓷上时，那些不同肤色、不同语言的观众发出了由衷的惊叹。

　　“一名外国观众拉着我的手，虽然语言不通，但他竖起大拇指的瞬间，我深深体会到了什么叫文化共鸣。”傅长敏回忆。

　　目前，有5000余名“洋景漂”在景德镇常驻。“因为在这里，他们不仅能看到古老的遗址，更能直接接触到活生生的中国手工艺人。”傅长敏说，“洋景漂”会来她的工作室看她画瓷，和她探讨中西绘画的构图。陶瓷本身就是一种跨越千年的世界语言。

　　她把“守”与“传”写成一体两面。2019年，傅长敏从家里拿出多年积蓄，在景德镇维修改造了一座陶瓷艺术馆，建成后用作非遗传承和展示基地。为全面展示陶瓷工艺的制作过程，她特意在艺术馆小院中修建了一个窑炉。“工艺美术创作要做到‘器以载道’，让作品引发人们的共鸣，才能更好地弘扬中华优秀传统文化。”她说。

　　如今，景德镇依托45个遗产点位，使手工制瓷业得到系统传承，6万余名“景漂”扎根创作。

　　“保护不是把它锁进玻璃柜，而是要让它继续呼吸。”傅长敏说，这是景德镇人对遗产保护的共识。申遗成功，是这座城市的里程碑。而“后半篇文章”怎么写？她的答案是：一笔一画。

　　放下笔时，瓷胎上的花鸟彩料还未干透，釉色在窗外斜阳里泛出温润的青白。她没抬头，只说了一句：“窑火不熄，是因为总有人还在画。”

　　本报全媒体记者 朱宸廷