□ 朱卫东

　　牛耕耘负重，任劳任怨，默默奉献，自古以来为人颂扬。在传统瓷器上，牛被赋予了勤劳致富、风调雨顺的吉祥寓意。在辛丑牛年即将到来之际，赏瓷上牛，别有一番情趣。

　　笔洗看牛。这是一件清代仿宋汝窑内刻牛纹洗（图①），高约3.2厘米，花口，撇足，器型雅致，色泽莹润，釉如凝脂。外壁呈花瓣状，一头彪悍的犍牛镌刻于洗底，牛角高挺，牛尾轻翘，四蹄奋进，仿佛腾云驾雾，呼啸而至。汝窑是宋代五大名窑之一。汝瓷小巧朴雅，温婉隽永，珍稀无比，一器难求。这件笔洗，虽为清代仿品，却也深得宋代汝瓷神韵，不重彩饰，崇尚复古之风，追求造型美、古朴美，将隽秀的造型和纯净的色釉完美结合，相得益彰。

　　梅瓶看牛。这件清代乾隆年间的红彩母子牛梅瓶（图②），高44厘米，小口短颈，胎质洁白细腻，釉质莹润，红彩鲜艳，纹饰形象生动，造型优美，线条圆润流畅，雍容华贵，体现了乾隆瓷器风雅的特点。其红彩为墨，借助勾、皴、点、染笔法，描绘了一幅舔犊情深的画面。看远山隐约，古松苍劲，一大一小两头牛，立于田野，悠然自得。母牛回首凝望，脉脉含情；牛犊精灵古怪，充满活力。值得一提的是瓶身红彩，这是一种低温釉上颜料，多为矾红釉。

　　笔筒看牛。这个清末民初时期的青花瓷牛纹笔筒（图③），高9.5厘米，通体饰以白釉，满布大小冰裂纹。筒壁上绘《乡野骑牛图》，树木葱郁，花草丰茂，牧童骑牛而归，母牛似在呼唤，幼犊却不愿回去。该笔筒的烧制工艺继承了历代青花瓷器工艺精髓，造型端庄古朴，器身釉色滋润腴厚。青花用料也讲究，光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎互相衬托，有中国传统水墨画特色。瓷画简洁、淳雅，画中人物衣着神态，颇具时代特色。

　　摆件看牛。这个清代素三彩卧牛摆件（图④），牛头至牛尾长19厘米，通体满饰黄、紫、绿三色釉彩。这头卧牛，昂首回盼，颇具庄重静穆之感。摆在桌上，远远望去，只见牛身肌肉饱满，脊柱隆起，似有跃起之势。素三彩为瓷器釉彩名，在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫等色调素雅的釉彩而烧成。此卧牛身上的釉彩斑纹，形状酷似老虎皮，也有“虎皮纹”之称，色泽质朴雅洁，釉面光亮，颇有特色。