□ 一 川

　　挥丹青于陶瓷恰似笔走龙蛇于宣纸，绘画诗词和谐温润共生，清雅含蓄从容飞逸瓷胎之上。画面或层峦叠翠，如歌行板；或远山疏麓，如五言七律；或泉水石涧，疏朗通透；云卷云舒旷远静谧，水天一色澄明空灵……这是笔者对中国陶瓷艺术大师吴天麟作品的印象。

　　对于造型与色彩，吴天麟有着自己独特的直觉感悟。其造型融汇传统和现代思维，色彩清新脱俗，将诗意融入画意。吴天麟俊逸从容、洒脱率性。画如其人。其作品诗中有画，画中有诗，构思精巧，笔墨凝练，物象寓意深刻，山水画移步换景，花鸟画留香展翅，均别有风神。

　　吴天麟，1962年出生于景德镇，毕业于中央工艺美术学院，现为中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事、国家艺术基金项目评审专家。他15岁始习《芥子园画谱》，传统绘画功底扎实。诗词书画印俱佳，信手拈来皆文章。他作画往往自赋诗词一首，使作品平添国风古韵，所谓画有尽而意无穷。如作品《寻常窗前月，才有梅花便不同》《纵然一夜风吹去》《清泉石上流》《峰峦次第成，墨淡野烟清》《浩渺鄱湖舟，江水钓者悠》……写象写意、写心写情，一窗风景寄山水，“晓雾将歇，猿鸟乱鸣；夕日欲颓，沉鳞竞跃”，朝暮变幻于奇丽景色中。

　　他博学强识，笔力劲爽，山川林木禅意融入诗书画印，达物我两忘、天人合一之境，体现中国儒释道哲学精华。譬如，画幽兰，兰之猗猗，扬扬其香；画紫藤，紫气东来，藤果满枝，色泽娇艳；画麻雀，呼朋唤友，振趐扑食；画赣鄱风光，惊鸿白鹤，迎风起舞，天鹅戏水，黄鹂鸣翠……

　　吴天麟不断探索各种现代艺术形态，自由游走于陶瓷、水墨、水彩、油画和装饰画之中，且均有建树。他在创作实践的同时精研艺术理论，著书立说，先后出版《陶瓷设计与制作》《图案与装饰基础》《平面构成及应用》《设计与素描》等专著。

　　作为我省高校教学名师，吴天麟不仅能深入浅出讲解中国画理论、特点及作画技巧，还擅长现场示范作画。课堂上，他挥毫于宣纸，寥寥几笔就能勾勒出八大山人、齐白石等历代名家画中的花鸟虫草等，以展现中国画在教学中的旨趣，使学生们大开眼界。他常对学生们说：“绘画一定要现场写生，尽量不要对着照片画。尽管相机也能拍下风景人物的细节和各个局部的光感，但再高清的照片也赶不上眼睛对色彩的敏锐度，赶不上大脑的审美取舍。”

　　吴天麟的瓷板画《碧水荷风瑞鹤》，设色明丽，工笔和写意结合，对于花之艳丽，鸟之飞舞，叶之反正，无不刻画精妙。荷与鹤，意象丰富，蕴含文人的宏大志向与人格追求。大写意的荷，灼灼荷花瑞，亭亭出水中，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”；工笔的鹤，亭亭玉立，清雅脱俗，超迈旷达，温和高雅，有谦谦君子、仙风道骨之态。神态各异的丹顶鹤，或昂首唳天、展翅翱翔，或回头顾盼、凌波微步，鹤舞莲池，惟妙惟肖。

　　他的瓷板画《红军不怕远征难》，运用高温颜色釉与新粉彩的工艺手法，展现英勇无畏的红军将士翻越雪山、跋涉草地的情景。人物形象立体，栩栩如生；雪山巍峨壮阔，草地青草芬芳，红军爬雪山、过草地的艰苦卓绝，与周围美景形成强烈对比，表现出红军将士对革命乐观主义的豪情。　　  （配图均为吴天麟作品）