□ 钟秋兰
“你等过人吗？等了多久？你等的人，他回来了吗？”舞台大幕开启，一个提着马灯的老妇人佝偻着身子，面对时间的恒河发出灵魂之问。
于都河水滔滔向前，每一朵浪花，都不是当年的那朵。而当年的离人，也不是那归人。
这，就是大型红色文旅史诗舞台剧《长征第一渡》表达的普通红军战士与亲人的离别与羁绊，也是这个红色题材舞台剧打动人心的最柔软部分。
提着马灯呢喃的老妇人叫英姑，她的原型是于都县红军烈士王金长遗孀段桂秀。段奶奶今年105岁，4月4日，她来到《长征第一渡》“致敬革命先烈先辈”纪念专场，看到舞台上红军战士在于都河集结，过草地翻雪山，湘江苦战……舞台下，段奶奶泪眼婆娑。
段奶奶是时间的见证人。当《长征第一渡》的演员们站在现代声光电结合的舞台上，以歌舞让时光翻转呈现，段奶奶恍然回到了那炮火冲天的革命年代，那时她还年轻，与新婚丈夫在于都河畔的一别就是永别。
《长征第一渡》不仅唤醒了亲历者的时代记忆，也激发了观众的情感共鸣。这些情感共鸣的本源，来自《长征第一渡》创作团队的诚意，特别是总导演肖向荣对这台大型红色文旅史诗舞台剧的创作态度——“以文达心，以品入作”。
1934年10月，中央红军8.6万余名将士从于都集结出发，跋涉二万五千里，在中国革命史上写下了波澜壮阔的一笔。记住长征第一渡，就是记住出发的时刻，记住革命初心。怎么贴近人民的视角，用最新的艺术理念与科技手段，用最朴素的情感讲述那段艰苦卓绝的岁月？
鲁迅曾说：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神前途的灯火。”“突出红色，坚守红色”，作为总导演，肖向荣提出了三个“拒绝”——拒绝光怪陆离的商业操作，拒绝以红色为噱头的历史虚无主义，拒绝把作品做成形式大于内容的一般性旅游演艺晚会。
主创团队把《长征第一渡》定位为“史诗剧”，融合话剧、舞蹈、音乐、诗歌等多种艺术形式，把该剧打造成一部红色文化旅游演艺精品。
为了创作该剧，主创团队用了近3年的时间多次在赣州、于都深度考察打磨剧本，一组数字从侧面反映了该剧的“精雕细琢”：召开导演创作会议100余次，剧本文稿前后调整72稿共计79万余字，完成舞美设计图11版共计262张，视觉设计图8版共计449张，音乐29次小样沟通共计435个片段。
正是这样满是诚意的创作，让《长征第一渡》的红色故事充满了诗意表达。
剧中的人是鲜活的。他们是新婚的夫妻，是奶着娃的母亲，是离家别母的兄弟，是舍得把寿材板献来渡河的普通老农。一别之后，各生牵挂——二万五千里茫茫征途，困顿于泥泞草地，红军战士也有着茫然的发问：“我们还要走多远，我们要去哪里？”带着他们出发的长哥回答：“不知道，跟着走。”正是这种坚持，呈现了长征的悲壮。
另一种悲壮则是于都河畔红军家属的守望。夜色中的于都河，孤单亮着的马灯，缠绕着红绳的草鞋，在长久的离别中期盼到两鬓斑白的老人，这些意象的深意最后借英姑之口表达出来：“你等过他们吗？穿什么鞋不重要，重要的是走什么路，跟谁走。他们的路还没有走完，还需要你们继续走下去，走在新长征的路上。”
“《长征第一渡》的主角都是普通人，但用他们的故事来表现长征精神并不违和，这得益于主创团队会讲故事，也得益于主创团队的奇思妙想，用舞台的大幅创新，表现艰难长征带给人的震撼。”看完表演，很多观众被舞台设计惊艳到，不少观众更是直呼“很大胆，很出乎意料”。
《长征第一渡》的舞台确实够大胆，因为这是个能“飞”起来的舞台。用专业术语具体描述，它是一个“多轴智能飞行舞台”，也就是说，这个120吨重的大平台舞台由巨型机械液压装置支撑，可实现升降、平移、360度旋转以及组合运动，像一个演艺机械巨无霸，配合着演员的歌舞跳唱等表演，传递出不同于一般舞台的奇幻效果。
在这样的舞台，演员们的演绎甚至不需要借助台词就能达到抓住人心的效果：湘江苦战，舞台是倾斜的，战士们前仆后继，摇摇晃晃保护着红旗不倒；翻越雪山，大片大片的雪片落下，舞台上，战士们在艰难地往上攀爬。尤其让人震撼的是飞夺泸定桥的场面：泸定桥边，战士们严阵以待。巨大的铁锁横穿整个舞台，随着远处炮火声的响起，舞台倾斜，巨大的洪水对着观众席奔涌而下，大渡河水激流翻滚，撞击出层层浪花……这样的舞台特效，也是来自舞台内部安装的真实洪水特效装置。开关启动，轰隆隆的洪水倾泻，坐在前几排的观众，只觉浪花飞溅扑面，看着眼前在铁索上飞渡的红军战士，震撼之余身心“炸裂”，宛如自己也参与到那令人热血沸腾的战场。
文艺舞台的聚光灯，一旦对准了人民，时代和历史的画卷就格外生动逼真。
无声胜有声，整部剧最打动人的，往往是这些没有唱词的桥段，朴素、震撼。《长征第一渡》就是用这样不寻常的光影、不寻常的场景，重现着长征之艰难之伟大。
恰似故人来。当我们在《长征第一渡》的精心刻画中，在视觉与身心的艺术震撼中触摸那段岁月，感知宏大历史叙事下的个体血肉，也就更能咀嚼出当下生活的回甘。
