□ 范勇冠

　　江西自古就有“戏曲之邦”“戏曲重要发源地”之誉。江西东北部受吴越文化影响，西北部受荆楚文化影响，北部受徽州文化影响，南部受客家文化影响，多种文化纵横交织并融为一体。独特的地形地貌和文风鼎盛的人文环境，为戏曲艺术的孕育与发展提供了温床，便捷的水陆交通更是为江西戏曲在域内外的传播提供了便利。

　　历史上，大批在中国戏曲艺术史上具有重要影响力的戏曲作家和理论家在江西涌现：被誉为“东方莎士比亚”的明代戏曲家汤显祖；元代戏曲理论家周德清，所著《中原音韵》对戏曲音韵学的创立和发展起到了重要作用；朱权，明代移封南昌的朱元璋第十七子，所著《太和正音谱》是现存最老的北曲曲谱。除此之外，还有“南北合腔”的创始者沈和，剧作家赵善庆、汪元亨，散曲作家刘时中、陈克明，北曲歌伎刘婆惜、杨春秀……同时，江西民间班社林立，先后诞生了诸如广信班、秀兰班、玉合班、鄱阳夏家班等名气较大的职业班社和半职业班社。班社的繁荣，促使艺人流动演出的范围扩大，为江西戏曲在异地的交流与发展起到了积极的推动作用。

　　据统计，江西大小剧种有数十个，其中最具有代表性或最为核心的是弋阳腔、宜黄戏和采茶戏，其他剧种都与它们有着或多或少的联系。明代诞生于江西的弋阳腔，被誉为高腔剧种的“鼻祖”，对全国多地的剧种产生了深远的影响，以至于全国13个省份的47个高腔剧种都与它有着直接或间接的渊源。宜黄戏的诞生可追溯至明末西秦腔的“吹调”，是一个多声腔综合剧种，唱腔以宜黄腔为主。历史上的宜黄腔既有曲牌体的海盐遗音，又有今人所称板腔体的二黄腔。宜黄腔的兴起与流传，使得宁河戏、西河戏等剧种中也出现了以唱宜黄腔为主体的乱弹班社。采茶戏是江西影响力最大的民间歌舞小戏，江西民俗活动众多，民间尤以灯彩盛行，灯彩中的歌舞表演逐渐演变成独立的采茶戏，其后受到黄梅采茶戏、湖南花鼓戏及其他大戏剧种的影响，不断发展壮大。

　　戏曲是一个民族或地区的活态文化基因，体现着一个族群的集体智慧和精神，在民间还一直担当着教化民众的角色。正如钟传志和郭晓莺在“引言”中回忆年少时听“讲白话”（故事）的情景，半字不识的老翁却能将戏曲中的传统故事讲得活灵活现，让人仿佛置身其间。以老者为代表的听众从戏曲中获得了传统伦理道德观的教育，另外，老翁也无形中担当了价值观传递者的角色，这个过程展现了戏曲艺术的多重社会功能。戏台作为古代社会常见的教化场域，是学堂的重要补充，却又比学堂有着更为广阔的传播空间，其受众面广、效果更为直接。

　　时至今日，江西剧种虽依旧品类齐全，但在城镇化进程加快的今天，口传心授的传承方式逐渐失去了生存的土壤，以致有些剧种濒临消亡或后继乏人。传统戏曲是极为珍贵的文化遗产，是今人解读古代社会的一个窗口。因此，对它们进行抢救、保护与传承，是摆在全社会面前的一项重大课题。

　　自2003年联合国教科文组织第32届大会通过了《保护非物质文化遗产公约》以来，中国作为缔约国之一，率先在国内大力推进该项工作。江西弋阳腔、青阳腔、广昌孟戏、（婺源）徽剧、宜黄戏、赣南采茶戏等6个剧种于2006年入选第一批国家非物质文化遗产名录。时至今日，江西共有13个剧种先后入选国家级非物质文化遗产名录、42个剧种入选省级非物质文化遗产名录。

　　在《江西非遗戏曲概览》一书中，编者将江西13个国家级非遗剧种和42个省级非遗剧种一一作了详实的介绍，并将吉安戏、瑞河戏等6个暂未列入非遗的剧种按同样的编写体例附在了文后。

　　全书布局宏观，纲目清晰。整体框架上分为“国家级”“省级”“其他”三大板块，在每个板块中，剧种出现的顺序按一定的区位路线编排，方便读者在宏观上对江西非遗剧种有一个整体的把握。就每个剧种而言，又按该剧种的“原名”“产生时间”“流行区域”“剧种介绍”“代表剧目”“非遗级别”“代表人物”等纲目进行分别论述。

　　本书在内容上对相关剧种的名称、历史、流行范围、音乐形态、传承谱系等诸多方面均进行过严密的考证，还把在研究中发现的新材料一并收入，体现了该成果的创新性与先进性。因所涉剧种庞杂，编者几乎走遍了省内相关博物馆、非遗管理中心、戏曲院团和地方文化馆机构，并多次深入田野，遍访各地民间艺人和戏曲班社，并实地考察了古戏台和相关剧种的演出，将公开出版物与民间考证两路得来的资料进行互证与补充，使得本书呈现的内容更为全面且严谨。

　　非遗保护的目的是让其更好地传承与发展下去。本书的编写就是一个非常好的非遗保护实例，从对相关剧种的挖掘、考证、搜集与整理，再到将其汇聚成册并出版，编者在此过程中付出了大量的心血。

　　该书是当前第一本整体介绍江西非遗戏曲的著作。它的出版，将为学界研究江西戏曲提供全面且详实的资料。同时，它还将作为大专院校艺术类专业或公共艺术课的教材，具有填补江西省本土非遗戏曲教材空白的意义。