□ 本报全媒体记者 钟兴旺 文/图
中国美术馆为纪念建馆60周年，今年举办了一系列重要的展览活动。记者近日参观了系列展之一的“墨韵文脉——八大山人、石涛与20世纪以来中国写意艺术展”。此展由中国美术馆联合故宫博物院、南京博物院、四川博物馆、广州艺术博物院、八大山人纪念馆共同主办。我省八大山人纪念馆送展的馆藏八大山人书画真迹共15件。
此展规模大，作品包括古代和现代部分。古代部分以八大山人、石涛作品为主，展示两人的书画艺术与时代、社会、个性之间的互动关系，陈列在中国美术馆的五层左、右展厅，展期将延至8月23日；现代部分以20世纪以来的作品为主，展现中国艺术家对传统进行的创造性转化和创新性发展，陈列在三层，将展至8月30日。六层藏宝阁展出数件明代文征明、唐寅等人的作品，也属此展的一部分，将展至11月15日。
八大山人和石涛，均为明末清初著名画家，在中国绘画史上可谓双峰并峙，影响深远。此展现代部分的作者包括任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陈师曾、溥儒、张大千，以及潘天寿、傅抱石、李可染、李苦禅、石鲁、何海霞等。他们接续八大山人、石涛的笔墨和审美要旨，博采众长、求索创新，个个艺术风格鲜明，卓然成家，各领风骚。由此可见，八大山人和石涛，堪称“大师中的大师”。
八大山人作品展厅内作品数量多，除八大山人纪念馆送展的作品外，还有中国美术馆、故宫博物院、南京博物院、四川博物馆、广州艺术博物院的藏品。八大山人作品存世量不大，大多被馆藏，散落在民间的少且赝品充斥。此展汇集全国各地馆藏八大山人作品真迹，为收藏爱好者提供了如此多比对真伪的“标准器”，颇为难得。
展厅中，大尺幅的八大山人书法有3件，其中2件为八大山人纪念馆藏品，即行草书对联《采药逢三岛，寻真遇九仙》、行书《临兰亭序》，另一件为南京博物院藏行书《欧阳修·相州昼锦堂记》。八大山人书法取法广泛，隶书气韵高古，行草书取法“二王”（王羲之和王献之）、董其昌等。展出的这3件大幅书法作品均为其典型书风：中锋运笔，篆籀笔法，使转圆润，结体空灵疏放，字型欹侧多姿。弘一晚年书法，对八大山人应有借鉴。
展出的中国美术馆藏八大山人“重器”令人震撼：四条屏《鹤鹿凫雁》，每幅高180.5厘米、宽44.1厘米，由邓拓于1964年捐赠；四通屏《荷花》（上图），高364.8厘米，宽281.2厘米，所绘泼墨大写意荷叶荷花，墨色丰富，气韵生动。张大千、潘天寿等人多得益于此法。此外，南京博物院藏两套册页也颇引人注目，其中一套《山水图》，共10页，每页一书一画，书画合璧，清新雅致。八大山人的写意画，惜墨如金，简到极致，后人效仿，大多仅得其形，韵致和内涵则远远不逮。
在另一个厅展出的石涛作品，有巨幅中堂、册页、斗方、小品等各种形式，题材有山水、花卉、果蔬等。石涛毕生云游四方，饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”。其绘画一反当时画坛摹古仿古的守旧之风，画风多变，山水风物，清新自然。山水画笔法流畅却不流俗，用线松柔秀拙，尤其长于点苔，密密麻麻，劈头盖面；用墨或简洁枯淡，或浓郁滋润，变化多端。他提出“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”“无法之法，是为至法”，让自我和个性在作品中得以彰显。
在借笔墨抒发情感、表达心志方面，石涛与八大山人是一致的，只是八大山人更为明显和强烈。二人同为明王室后裔，原名为朱耷的八大山人（1626—约1705）比原名为朱若极的石涛（1642-约1707）长16岁。19岁时的八大山人，遭逢明朝灭亡的巨大变故，从王室贵族一下子变为逃犯，最后以出家保全性命。因此，他的早年作品多表达对清朝的蔑视和不合作的态度。当年仅3岁、对明朝灭亡没有多少记忆的石涛，经历的却是“了解身世、对佛门理想幻灭、重新认识自我”曲折的心路历程。体现在他各个时期的作品上，正是风格多样，变化多端。
同为前朝落魄王孙，却身处异地。作为在当时均有显赫名声的画家，二人一生中虽不一定有交集，但惺惺相惜，在艺术上彼此深表仰慕，有过不少书信交往。石涛在给朋友所画的册页题跋中有句“淋漓奇古之如南昌八大山人”，还致信八大山人求画《大涤草堂图》，成为画坛佳话。
在本次展出的一件由八大山人与石涛合作的《兰竹图》（下左图），也是二人交往的有力物证。此作为广州艺术博物院所藏，上有两人的款识和钤印。八大山人在右上角题“拾得”二字；石涛在左上角题款“八大山人写兰，清湘涤子（石涛号）补竹。两家笔墨源流，向自独行整肃”。可见由八大山人先绘兰草和石头，石涛补竹。当然，两人合作并不一定见面。
此展有两件颇有意思的作品，即《个山小像》和《对牛弹琴图》。前者是我们熟悉的八大山人纪念馆馆藏珍品，描绘的是八大山人形象；后者为石涛所绘一抚琴高士，许多人认为此画表达了作者知音难遇的心境，也是作者形象的写照。这两件作品所绘人物，是业界公认的最接近八大山人和石涛的真实形象。他俩或许没有想到，300多年后能在此“相会”；或许更没想到，两个落魄王孙能成为中国绘画史上的两座高峰。
