□ 于子亮

　　前不久，笔者创作的绝版油印套色木刻版画《都市述说-18》（如图），有幸入选第二十五届全国版画作品展览。作品宽110厘米，高80厘米，画面以人群集中的路口为表现主体，反映的是城市上下班高峰期的景象。

　　图像是对思维主导的重构。这件版画作品画面中的人物、景物，均具有生活现场的典型性，似摄影而非摄影，对人物作了符号化处理，找不到具体的人物形象，展现出的是一种城市状态。作品将人们司空见惯的生活场景进行艺术语言的转换，使观者对这种生活场景产生陌生感，并引发对画面场景的思考。

　　技术是版画的一个重要因素。版画的偶然性和印刷带来的“版痕”，是版画有别于其他画种的重要特征。与此同时，版画“版”的特性，也容易使版画作者被惯性思维和效果所禁锢。绘画者都知道，按照某种模式形成画面是相对容易的，但打破成熟的模式和固化的思维却很难，而艺术的价值恰存在于此。“都市述说”系列作品是笔者比较重要的一条创作主线。从2012年开始创作，目前已经完成该系列作品30多张，力求每张作品都与前面的作品有所差别，包括思想内涵和技法表现，不重复自己，也不照搬别人，以此步步深入，探寻作品的价值。

　　套色木刻是以木质雕版为载体，经过不同版的对版叠印完成的多色版画木刻，在中国已是一项成熟的技术，“北大荒”艺术家在20世纪已将此技术做到了近乎极致。近年来，也有不少作者以技术见长，其作品细致程度可以媲美高清照片，令人赞叹。笔者的这件作品，虽以套色木刻完成，但在效果上与常规的木刻有一些差别，力图以一种轻松的语言打破“版”所带来的固有效果，打破套色木刻印刷的“实像”和刻板过程中固有“刀形”的存在，以一种艺术的思维冲击画种的特性，并在此基础上，发掘直接和间接绘画语言结合的可能。如此，刀与笔、纸与版有机融合，画面艺术语言的质感突显，从而产生一种较为特别的效果。