□ 陈米欧

　　■陈师曾（1876—1923），原名衡恪，字师曾，号朽道人、槐堂，江西义宁（今修水县）人，著名美术家、艺术教育家。

　　今年是近代美术界文人画代表性人物、江西修水人陈师曾逝世100周年。作为近代具有相当影响力、诗书画印素养非常全面的一位美术家和理论家，值得我们再度深情回望。

　　在近代美术界，陈师曾首先提出“文人画”并探讨了其价值所在。他在所著的《文人画之价值》里明确提出，“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。或谓以文人作画，必于艺术上功力欠缺，节外生枝，而以画外之物为弥补掩饰之计。殊不知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也；非器械者也，非单纯者也。否则直如照相器，千篇一律，人云亦云，何贵乎人邪？何重乎艺术邪？所贵乎艺术者，即在陶写性灵，发表个性与其感想”。他认为，如果画家没有自己的想法、仅仅是个画匠的话，那就与一个照相机干的活是一样的。

　　《文人画之价值》一书是1921年出版的。百年后的今天，尤其在油画界，对于照相写实主义是否还有很大艺术价值仍存争议，从中可看出陈师曾思想见解之独到与超前。倡导文人画，倡导以文人独特的视角和感受来进行美术创作，陈师曾是这样说的，也是这样做的。

　　1914年前后，陈师曾来北京不久，就带着对这座城市的新鲜感和创作热情创作出《北京风俗》册页，以旧京风俗入画，描绘民间红白喜事等风俗人情，包括封建遗老之穷愁无聊等情状，其中还有涉及时政的漫画等，充满生活气息和人间情味。这套册页既有文人画的意趣，又不乏西画的造型与光影，堪称城市风俗画的开先河之作。

　　陈师曾另一件高知名度、现藏于北京故宫博物院的绘画作品《读画图轴》（下左图），创作于1917年。这一年国内发生水灾，北京文化艺术界的知名人士同行义举，在中央公园即现在的北京中山公园举办展览、筹款赈灾。《读画图轴》这件作品今天读来依旧动人，以大块面的墨染造型，场面丰满，笔法却很简练。它是地道的中国传统笔墨，但也部分吸取了西画的光影趣味，是一件有着浓厚时代特征的写实主义国画佳作。

　　除了写实创作，在传统山水、花鸟等国画创作上，陈师曾也注意抒发自己独到的感受。正如他自己所说的，“文人画有何奇哉？不过发挥其性灵与感想而已”。从写意画取法路径上看，他近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法。他遵从传统、热爱古典艺术，自号“朽道人”，但其实并不迂腐。其强调发扬个性，其实就是为了突出创新创造的一面。他在实践中既能创作传统意义上的折枝花卉，也能将身边寻常景物信手拈来，巧妙地融入到画作之中。他将李叔同在杭州出家为僧前赠给他的十多种民间工艺品，如泥马、竹龙、广东泥鸭、无锡大阿福（泥娃娃）、布老虎、日本泥偶人和维纳斯石膏像等，画成一条幅《息翁玩具图》（下右图），奇思妙想，大胆落墨，极富个性。总体上看，陈师曾的作品既合乎规矩，又不受程式束缚，画风雄厚爽健，富有情趣，自成一家。

　　书法篆刻也是陈师曾擅长的门类。从篆刻从艺经历看，他学习吴昌硕、提携齐白石，眼界是毋庸置疑的。姚华在《染仓室印存》序中已说得很清楚：“师曾印学，导源于吴缶翁，泛滥于汉铜，旁求于鼎彝，纵横于砖瓦陶文，盖近代印人之最博者。”这对其篆刻评价是很全面的。总体上看，他的篆刻，重在恢宏大度，存有天然去雕饰的气质。从存世墨迹上看，他行书、篆书、魏碑一路楷书均能下笔有法度，也有自己潇散的个性。

　　陈师曾去世，当时震惊了整个文艺界。1923年初夏，他回南京省亲，伺候生病的继母俞明诗。继母病逝后，身体孱弱的陈师曾冒雨送葬，因悲伤过度，旧病复发，一个月后辞世，年仅48岁。同年9月，北京文艺界为其在江西会馆举行追悼会。梁启超在致悼词中称：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震。地震之所损失，不过物质，而吾人之损失，乃为精神。”吴昌硕的题字是“朽者不朽”，这是对陈师曾艺术人生的最高评价。齐白石则写诗哭师曾，说如果可以换回陈君的生命，他宁愿拔剑了结自己性命：“哭君归去太匆忙，朋友寥寥心益伤。安得故人今日在，尊前拔剑杀齐璜。”

　　有人说，“如果没有陈师曾，20世纪初期的北京画坛一定会黯淡许多”。从中可见其在当时画坛的地位。在去年中国嘉德春季拍卖会上，《息翁玩具图》这件有着17处著录的拍品，拍出了126.5万元的高价。这无疑是今人对陈师曾创作的一种认可。