□ 马于强

　　“书存金石气，室有蕙兰香”，这是古人追求的一种理想境界。什么是书法的“金石气”？“金”指青铜器及其铭文，“石”指各种石刻和文字，“气”则是指气息、趣味。青铜铭文和砖瓦、石刻文字依托金石固有的质感，再辅以历史久远所形成的自然风化和剥蚀，从而形成一种独特的美感，这就是“金石气”，也称“金石味”，它具有一种浑穆气象，呈现粗犷、朦胧、率意、天然、稚拙等意趣。

　　具有金石气的书法作品，线条富有力度美、立体美和韵律美。正如清代包世臣所言，其结构奇逸丰茂、变化多姿而出之自然；其风格苍劲古朴、骨肉丰美、天真烂漫、神完气足；其丰富的内涵、浪漫的气息，使人百看不厌。书法线条的质朴、结构的稚拙、气韵的高古等均是金石气的表现内容。

　　金石气的美学内涵主要体现在以下方面。

　　一是金石气是一种壮美，即阳刚之美。金石文字大多为凿刻或浇铸，笔画常常形成芒角，因而显得笔势突兀而犀利，意气昂扬，气势猛烈，让人感觉有活力、有棱角、有力量。南北朝时期萧衍说：“棱棱凛凛，常有生气。”书法的点划，就像突兀的山峰、山石，显得犀利而有骨力。金石文字中这种精神的美，接近于中国古代美学中所说的壮美或阳刚美，即雄壮、粗犷、豪放，体现了人精神上的刚健和豪迈气概。

　　二是金石气是一种朴拙美，即大巧若拙之美。和帖学书风所体现的精巧、妍美特点相比，金石文字所代表的碑派书风，体现的是一种朴拙美。书法中常说的老树枯藤之喻、枯笔飞白之运、剥蚀残破之迹、漫漶迷离之美，都是“拙”的美学范畴。宋代黄庭坚说“凡书要拙多于巧”。清人傅山主张“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁直率勿安排”“写字无奇巧，只有正拙，正极齐生，归于大巧若拙矣”。拙不是笨拙，而是要打破程式化，创造偶然性，体现自然内在的秩序和节奏。

　　三是金石气是一种永恒美，即一眼千年的古朴之美。书法家在创作书法作品时运用渴笔飞白追求的那种“万岁枯藤”美感，是一个生动的意象，其外表老辣，内含劲健，看似古拙、苍莽、粗糙，却有一种不加修饰的率真美感。古人之所以喜欢以枯藤作比喻，就是因为其既包含了柔韧的筋力，又打上了时光积累的印记。这是一种具有历史感、永恒感的美。

　　书法作品中要更好地表现出金石气，一要取法传统，这是学习书法的唯一路径，更是书法具有金石气的重要途径。要从殷商甲骨文、商周金文、秦汉刻石、摩崖造像等文字中吸取营养，丰富自己的作品。二要下真功夫，提高书写技能，不断锤炼点划线条的质量。书法是高度纯粹化、典型化的线条艺术。作者对线条驾驭能力的强弱，决定了线条质感的高低。古人所谓“折钗股”“屋漏痕”“印印泥”“锥画沙”等形象化的、金石气浓郁的线条，正是书家长期锤炼技法的结果。

　　此外，书写工具对表现书法的金石气也有一定的关系。太薄、太光滑的纸，摩擦力不足，行笔难有迟涩感，线条往往缺乏表现力；太厚、太粗糙的纸，容易滞笔，字无活力。墨的浓淡也应适中，太浓则线条易实、僵硬，太淡则线条漂浮、软弱。用笔速度往往影响线条的质感。运笔迟涩，则线条易得稳重、沉着，然一味迟涩又失神采；运笔迅疾，则线条易得劲利、飞动，然一味迅疾，则易浮滑而失势失态。因此，书法运笔应快中有慢、慢中有快，这样才有助于表现书法的金石气。