□ 秋 天

　　从“白蛇”到“哪吒”，从“悟空”到“杨戬”，一代人有一代人对中国动画经典角色的回忆与理解。1961年，美术片《大闹天宫》初露锋芒；1979年，《哪吒闹海》大放异彩。当今天新生代们被“魔童”哪吒的反叛形象所迷倒，当年孙悟空、哪吒等的形象历经岁月洗礼，也并没有褪色。

　　趁着哪吒热，近日，江西省图书馆翻出了馆藏本《中国美术电影造型选集》向读者推荐。这本选集出版于1980年，收录了中华人民共和国成立后30年间46部美术片的127张动画设计造型，书里能看到很多如今仍耳熟能详的动画形象：猪八戒、阿凡提、哪吒、孙悟空、马良等，其中哪吒的经典造型占据了重要篇章。

　　这本选集不仅是美术爱好者的珍贵资料，更是所有热爱中国传统文化、渴望了解中国动画艺术根源之人的必备“宝典”。它让我们在欣赏经典动画片的同时，也能领略中国美术电影造型艺术的独特魅力，开启一场跨越时空的艺术之旅。

　　《中国美术电影造型选集》汇聚了张光宇、黄永玉、韩美林等一众艺术大师的心血之作。在这里，每一个角色造型从线条勾勒到色彩运用，从人物比例到神态刻画，都遵循着中国传统美学的法则。特别是“哪吒”“孙悟空”等经典角色的塑型，融合了传统水墨线条与戏曲脸谱元素，成为东方美学的典范。

　　翻开这本选集，就像打开一扇通往中国美术电影黄金时代的大门。

　　1961年的《大闹天宫》，张光宇设计的哪吒宛如从传统神话中跃出的鲜活精灵。那个半可爱半凶顽的胖娃娃，带着与生俱来的不羁与灵动，每一处线条、每一抹色彩，都蕴含着中国传统绘画艺术的神韵。他的服饰借鉴了古代神话人物的服饰设计，色彩鲜明大胆，红黄蓝绿等颜色的碰撞，尽显其活泼与果敢。这个哪吒形象，不仅是动画角色，更是传统美术元素在动画领域的一次大胆创新融合。

　　1979年，在美术片《哪吒闹海》里，张仃以其深厚的艺术造诣，参考永乐宫、敦煌壁画等艺术瑰宝，为我们呈现了一个白衣胜雪、正义凛然的哪吒。这一版哪吒，在造型上更加注重线条的流畅与飘逸，仿佛敦煌壁画中飞天的灵动再现。服饰的纹理、色彩的过渡，无不体现出中国传统工笔画的细腻与精致。他的眼神坚定，身姿挺拔，举手投足间彰显出不屈的精神，将哪吒的英雄气概展现得淋漓尽致。

　　《中国美术电影造型选集》收录的多是上海美术电影制片厂为核心创作的作品，但以当代眼光看，其艺术语言与江西本土的陶瓷绘画、民间剪纸等传统工艺存在深层共鸣，如景德镇青花瓷的线条韵律与动画造型的简练灵动相映成趣。这种关联性为江西美术创作提供了跨媒介的灵感来源。

　　江西省图书馆再推这本书，在读者群体中也引发了情感共鸣，纷纷表示勾起了童年观影时的快乐与期盼。目前，读者能在孔夫子旧书网看到选集的流通。“现在的国产动画需要这样的经典滋养！”有人表示。从这里不难发现，《中国美术电影造型选集》不仅是艺术档案，更是一代人的集体记忆载体。

　　当前，神话题材在影视与美术领域的回归已成趋势。当读者不再在图书馆走马观花，而是在新的文化话题中精准捕捉到《中国美术电影造型选集》这样的经典书籍，我们也许可以从艺术创作的角度再往深处思考一二：神话母题的当代复兴与江西美术的创作路径在哪里？从《哪吒》系列到《白蛇》系列，传统故事通过技术革新与叙事重构赢得市场。而《中国美术电影造型选集》中的诸多角色恰为这一潮流提供了参考。书中对神话符号的解构与再创造，提示了江西美术创作者可探索的方向：如何结合地域文化元素，以当代视觉语言重塑本土角色。

　　让人欣慰的是，近年来，江西在美术创作中已展现出对传统文化的创新性转化。景德镇陶瓷大学推出的动画瓷绘，便将《大闹天宫》的造型风格与釉下彩绘结合；动画电影《江豚·风时舞》取材于鄱阳湖周边县区“江豚拜风”的民间传说。另外，江西省博物馆联合敦煌、景德镇推出的“丝路瓷缘·釉见敦煌——瓷画艺术展”，从敦煌壁画到釉上敦煌，不仅是敦煌艺术的视觉盛宴，也是非遗瓷画窑火淬炼的震撼呈现。这类实践与选集中的“民族化”理念一脉相承。可以预见，未来，更多的艺术创作借助深厚文化底蕴，或可催生更多新神话主义作品。

　　江西省图书馆重提《中国美术电影造型选集》，则是它需要被更多人看见。它超越了文献保存的单一功能，既是回溯中国动画美学源流的钥匙，也为江西美术创作提供“传统的现代性”范本。在神话叙事重返主流的今天，如何以馆藏资源激活地方文化基因，将江西故事融入全球化的视觉表达，或许是艺术工作者与公共文化机构共同面临的课题。