“闻听得府门外来了王延龄，他本是三朝元老有功的人……”10月20日，华灯初上，位于鄱阳县城区的鄱阳湖赣剧院内锣鼓铿锵、曲声悠扬。台上，演员们激越的唱腔划破夜空，华美的服饰在聚光灯下流光溢彩；台下，戏迷们如痴如醉，喝彩声此起彼伏。当天，鄱阳县赣剧团携经典剧目《杨八姐游春》与当地观众相见，不仅将“每月一戏”活动推向新高潮，更展现了这座千年古县在推动戏曲回归群众道路上迈出的坚定步伐。

　　鄱阳是一座拥有千年建县历史的滨湖古城，戏剧土壤深厚，唱大戏曾是农村隆重的文化盛事。然而，随着社会变迁和城镇化的快速推进，传统的观戏空间逐渐萎缩，人们走进城市，却难觅一方专业的戏曲舞台。

　　基于此，鄱阳县将戏曲回归作为深化文化体制改革、推动优质文化资源下基层的突破口，创新推出“每月一戏”活动。该活动敞开了县城专业剧院的大门，让广大市民能够轻松走进剧场，在舞美灯光营造的艺术氛围中，近距离欣赏原汁原味的赣剧饶河戏演出。这一举措推动戏曲从高雅的艺术殿堂重回寻常百姓的日常生活，让传统艺术在群众中扎根。

　　作为演出的核心载体，省级非遗代表性项目饶河戏堪称赣剧艺术的瑰宝。它因流经鄱阳饶河得名，以皮黄声腔为基础，博采南词、北词、秦腔、浙调等众家之长，与赣东北的方言乡音熔于一炉，形成唱腔丰富、乡土气息浓郁的独特风格。“一天不看饶河戏，心中发闷人无力”——这句民间谚语，生动道出了饶河戏在当地群众文化生活中的重要地位。鼎盛时期，饶河两岸的山乡湖区曾活跃着150多个业余剧团和1300多个串堂班，这些草根艺术团体从群众中来、到群众中去，将戏曲的种子播撒在鄱阳的每个角落。

　　据鄱阳县赣剧团团长陈志淋介绍，为确保活动持续有效，剧团在保留《胭脂玉》《下河东》《十五贯》等拿手剧目的同时，创排了《五女拜寿》等新剧目，还持续推出“戏曲进校园”“送戏下乡”等活动。“既要传承经典，也要不断创新，让戏曲与时代产生共鸣。”陈志淋说，最终目的就是要让群众看得懂、喜欢看。

　　在演出现场，带孙子来看戏的退休教师张大爷很是动容：“能在专业剧场听到地道的饶河戏，仿佛回到了年轻时赶场看戏的岁月。小孙子今天第一次接触家乡戏就入了迷，这种代际之间的文化传承特别有意义。”

　　“每月一戏”不仅是简单的戏曲演出，更是文化供给方式的深刻变革。鄱阳县注重体制机制创新，通过“政府引导+剧团运作+群众参与”模式，既保障了剧团的基本演出经费，又有效激发了创作活力。当地还积极探索建立群众需求反馈机制，在县赣剧团官方社交账号发布的内容下，不少戏迷留言“点戏”。剧团正筹划将线上点戏列为重点方向，让戏迷能直接参与剧目选择，进一步激发戏曲艺术的生命力。

　　夜幕下的鄱阳县城，赣剧院里的喝彩声与街巷间的哼唱声交织成曲。随着“每月一戏”的深入推进，这门古老艺术正回到最本真的模样——它不再是高悬于艺术殿堂的阳春白雪，而是重新流淌在百姓生活中的文化清泉。鄱阳人正在用最接地气的方式，让千年戏韵在新时代焕发勃勃生机。

　　黄美茜 本报全媒体记者 余 燕