盛唐之际，画马之风极盛，韩干笔下的《胡人呈马图》（如图）便是生动例证。此作现藏于美国弗利尔美术馆，传为明清摹本，高28.1厘米，长156.3厘米，以绢本笔墨定格马的雄健，让我们得以窥见盛唐长安的民族交往盛景。

　　此作绘五人三马场景，技法为工笔重彩。画面主体中牵马而立者，高鼻深目、虬髯卷曲，典型的西域相貌透着质朴与豪迈。人物衣纹疏密有致、结构严谨，用笔沉着而神采生动，衣料设色浓丽而不俗腻，晕染得度，韵味十足。身旁三匹骏马为西域大宛马的典型模样，膘肥健硕，肩高体阔，或白润如玉，或乌黑油亮，或斑纹错落；鬃毛以细笔丝染，根根分明，眼眸圆睁，既有蓄势待发的雄健，又有温顺驯良的神态。整幅画面构图严谨，人物与马匹比例精准，动静相宜。

　　韩干打破“师古不师今”的桎梏，以“陛下内厩马，皆臣师也”的笃定，开创了写实主义画马新风。在《胡人呈马图》中，其标志性的“肉中见骨”技法尽显功底：勾勒马匹轮廓时，中锋用笔遒劲流畅，转折处暗藏柔韧，马的肩颈线条、四肢关节精准利落，既贴合解剖结构，又带着艺术张力；设色采用工笔重彩之法，先以淡墨打底，再用蛤粉局部渲染，最后整体罩染，马匹的毛色光泽、肌肉层次在色彩叠加中立体呈现，三马色彩各异、相互映衬，使画面富有节奏感。

　　相较于前人画马“螭颈龙体、筋骨毕露、姿态飞腾”的程式化风格，韩干更重“得马之性”。他终日观察御厩名马的日常姿态，将马匹的温顺与雄健、灵动与沉稳融入笔墨，能精准捕捉马匹的精神气质。画中人物的刻画同样精妙，面部表情通过细微笔触传递情绪，衣纹转折贴合人体动态，既保留了西域民族的服饰特色，又以中原绘画的线条技法呈现，实现了技法与内容的完美契合。这种“以真为师”的创作态度，让画作摆脱了空洞程式，多了烟火气与生命力，也成为韩干超越同代画师的主要原因。

　　画卷背后，藏着盛唐民族交融的鲜活史诗。唐代作为我国历史上各民族交往交融的黄金时期，疆域辽阔、国力强盛，绢马交易成为中原与西域沟通的重要纽带，中原需良马以固边防，西域需绢帛以济民生。这种基于资源互补的贸易往来，不仅承载着经济功能，更蕴含着政治互信与文化包容。《胡人呈马图》所描绘的，正是这种交往场景的艺术再现，马匹成为民族沟通的媒介，笔墨间彰显“各美其美、美美与共”的时代气度。

　　画中马鞍的装饰细节更藏深意，中原传统纹饰与西域纹样交融共生，不经意间印证了盛唐“胡风汉韵”的文化特质。彼时的长安，胡商云集、胡乐盈巷、胡服盛行，西域文化与中原文明碰撞融合，形成了包容并蓄的时代风尚。韩干自身的经历也暗合这种交融气质：他出身寒微却得王维赏识，师从宫廷画师曹霸却不拘泥于师门技法，这种开放包容的艺术态度，恰是盛唐精神的缩影。

　　□ 李治钢