□ 何 闯

　　2014年国庆假期，我兴奋地跑去电影院看一部名为《十二生肖之城市英雄》的动画大电影，一口气跑了几家影院，都没有排片。原来，在竞争激烈的国庆档，我编剧的这部动画电影未能抢到理想排片，最终的票房成绩也不理想。

　　这让我有点失落，因为我告知了所有亲友。而当时让我更加难为情的是，除了这部动画大电影，此前我还参与编剧了两部电视剧，一部成了央视八套的开年大戏，获得中国电视剧“飞天奖”等多项殊荣，一部成为年度现象级的爆款，家喻户晓。然而，影视是集体艺术，需要一个庞大的文化产业链条支撑，并非所有参与创作者都能留下姓名。这两部作品，我便无缘署名。

　　开启编剧人生时，我还是个锅炉工人。每天干完活，就抱着笔记本电脑躲到无人的角落，以梦为马，奋笔疾书。平衡工作与创作，十分辛苦，但并不感觉心累，我的眼里充满着光，时刻准备着把现实中捕获的物事与人事，用文字赋予它们在文学空间的别样生命姿态。

　　相对文学，影视是个新潮的玩意，不过百年历史，影视编剧自然也是个较新的行当。那影视编剧，需不需要拓深文学底蕴？年少的我与当下的我，对此意见相左。

　　我文学基础不好，初中时突然梦想当作家，并偏执地认为学校培养不出作家，于是自学，偷偷写作。有天上课时纵笔挥毫，竟有些得意忘形，十几万字的小说被老师当场收缴，同学们也是一顿嬉笑。课后，我流泪走出校门，一边回头指着教学大楼，一边大声吟出李白的诗：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”

　　当初的年少轻狂，让我的创作渐渐变得艰难。看着那些编剧中的佼佼者，都是一批具有较高文化素养，对生活有着敏锐感知的人。于是，我经常请假去各地名校，偷偷溜进一些名师的教室蹭课。有次听课如痴如醉，还忘形地站起来回答问题，直到老师打开学生名册问我学号和姓名，我才尴尬地夺门而逃。那时，走出校门，我又想起李白的诗，只是此刻的内心却充满温暖。

　　无疑，在大量爆款成功案例的驱动下，许多制作单位、资本运营者将影视当成了产业风口。而从某种程度上来说，影视的受众面、影响力远超其他，成为无限接近大众的一种文艺样式。市场越大，责任越大。在通往影视创作的道路上，编剧如何让作品既获得市场的青睐，又取得良好的口碑？艺无定法，这是一个仁者见仁、智者见智的开放话题，而我也始终在探索这个谜题的解答。年岁不同，对待事物的看法不同，偏好的技巧也有所区别。但从始至终，我都对创作保有一份纯粹的冲动与热爱，这许是梦想，也是我的人生。

　　2003年，我母亲癌症晚期，高额的治疗费让家里过得不再宽裕。不久有位书商朋友约我写一本玄幻小说，相比微薄的稿费，出一本书多少能让母亲为儿子感到一丝荣耀吧。后来历经波折，我的小说出版了，但此时的母亲已经在另一个世界。怀着对母亲的怀念，我重拾了那个一度曾想过放弃的写作梦，直至今天。

　　多年前，我独立编剧的40集动画片《十二生肖之天下属兔》在央视少儿频道播出，并获得广电总局2011年度优秀国产动画片三等奖、安徽省第12届“五个一工程”奖。2018年，我联合署名编剧了玄幻大剧《武动乾坤》在东方卫视和优酷同步播出，网络播放量超60亿……起点很低，意味着任何失败都是理所当然，而前方还有无限的进步空间。在我编剧的作品中，有些是网文改编。原著与改编作品，既联系又独立，皆需要独创性。因为二者表现形式不同，小说那样写好看，但是要用画面具象化就未必好看，如小说的故事情节大多是单线发展，一些人物形象不够丰满，人物关系设定不够有戏剧性等，这些都需要调整。《武动乾坤》便是一部热门玄幻小说，小说中主人公武功升级的故事对读者而言是热血的嗨点，但是从影视剧的角度看，不具有戏剧性，所以改编时就要编戏，让小说中的那种热血具象化、戏剧化。

　　近几年因为疫情等因素，影视行业受到了冲击，我个人的创作也起起伏伏，但好在时光并未蹉跎，蛰伏也是一种历练。初中毕业时，有同学在毕业留言册上劝我别做那些不切实际的梦，要步入人生的正轨。其实，那时我也觉得自己是痴人说梦，但是已经坚定地想好：“我以梦为马，不求未来花团锦簇，但内心始终要暗藏百万雄兵。”