□ 周子强

　　吉安采茶戏在叙写红色故事、颂扬英雄人物方面有着优良传统，早在第二次国内革命战争时期，吉安采茶戏就创作了《大放马》《送哥哥上前方》《志愿当红军》等优秀的红色戏剧，宣传革命，受到百姓的欢迎。新中国成立后，吉安采茶戏更加自觉地把传承红色基因、叙写英雄故事当作主要创作方向，出品了《父与子》《雪原枪声》《漫漫风雨路》《热血山哈》等优秀作品。今年在玉茗花戏剧节上演的《杜鹃花又开》是《杜鹃花开的地方》的姊妹篇，它们同是井冈山革命题材，杜鹃花成为两部剧中富有重要寓意的艺术符号。吉安采茶戏的艺术工作者试图把“杜鹃花”系列打造成红色戏剧的精品力作，不断地推出思想精深、艺术精湛、制作精良的作品。

　　一个从战火硝烟中走来的革命者，在革命胜利后如何对待自己的故友、亲人与普通群众？当一个母亲遇到失散多年的儿子，该如何弥补亏欠的母爱？《杜鹃花又开》以老一辈革命家曾志为原型，从她在革命成功后对待战友与亲人的态度中，体现革命者的英雄本色。

　　剧中方昭，是原井冈山根据地小井医院党支部书记，当年敌人的一次突袭，小井医院130名伤病员和医护人员全部遇难。唯一幸免于难的方昭一辈子终生生活在对战友的怀念与愧疚中。遭袭之后，部队要转移，方昭刚出生的孩子尚未满月，她把孩子托付给当地的老乡，然后义无反顾地跟随部队继续革命。革命成功后，方昭已成为地方的领导人，母子相认，这时儿子张红来提出要继续留在井冈山，为养母养老送终。方昭心有不舍，但她内心深处希望儿子能守在井冈山，为那片红土地、那里的乡亲做出贡献。在她八十高龄的时候，她终于回到了魂牵梦绕的井冈山，见到了久别的乡亲与亲人。孙子孙女们面对身居高位的奶奶，鼓足勇气提出了一个不算太高的要求：把他（她）们的户口转为商品粮，方昭断然拒绝了这个不算太高的要求，这时她的孙子孙女提出了一个问题：

　　“您为何如此‘绝情’”？

　　面对孙子孙女们的疑问，方昭用心作了解答——这里，有许多牺牲战友的儿孙，有许多贫困农民的儿孙，有千千万万的普通群众的子女，他们辛勤地在这里劳作，没人替他们走门路离开土地吃商品粮。如果她的孙辈利用公权，这对牺牲的战友不公平，这对井冈山乡亲不公平，也是对人民的不公平。

　　方昭用自己的行动诠释了一个共产党员的初心。《杜鹃花又开》把一个革命家的高尚纯洁铺陈于舞台上。

　　红色题材的创作，容易落入情感苍白的窠臼，而《杜鹃花又开》站在人民的立场，用真情实感感染着观众。创排过程中，无论是编创者，还是演职员，满怀崇敬之情，全身心地投入，每次排练与演出，都有庄重神圣的仪式感，而这种崇敬化成了美学上的崇高，传递给观众。

　　吉安采茶戏孕育发展自民间，旧称“花鼓戏”“三角班”。吉安采茶戏把叙写劳动人民的劳动场景作为主要内容，以劳动人民的情感为主基调。《杜鹃花又开》传承和弘扬了吉安采茶戏的地方特色，作为吉安采茶戏音乐的主要腔调之一，《慢川调》在剧中被大量运用，如表现方昭与儿子离别、张红来与养母悲苦生活等场景中，《慢川调》深情悲苦的表现特色运用得恰到好处；当方昭得知失散多年的儿子的消息后，心中百感交集，唱起了杂腔小调《十月怀胎》。这些本土化的艺术创造，深深植根于群众文化，符合人们的审美，从而引起大家的共鸣。

　　剧中还不断穿插吉安采茶戏的标志性动作程式——矮子步、单袖筒、扇子舞，这些动作程式配以生活化的表演，填平了艺术与生活的鸿沟，观众可以从中看到地方戏曲艺术的生动活泼，可以看到劳动人民的朴实善良，以及他们对美好生活的向往。