景德镇因瓷而生、因瓷而兴、因瓷而名，被称为瓷都。在这片艺术的沃土上，千年窑火，生生不息，孕育了一代又一代瓷画艺术大家，把景德镇的陶瓷艺术不断推向新的高峰。中国工艺美术大师徐岚正是其中之一。

　　徐岚，一位葆有纯真性情的女艺术家，心中有山水，作品见天地，将真挚情感浓缩于方寸瓷品之上；一位执着于“泥火釉”相融的慧心匠人，专注于陶瓷的传承与创新，让山水花鸟跃然于瓷器之上；一位关心时事、胸怀大爱的慈善之人，在汶川地震、新冠疫情期间，慷慨解囊，全心全意回馈社会。

　　一支画笔绘就山川河流、花鸟鱼虫，一件瓷品展现人间百态、喜怒哀乐。徐岚出生陶瓷名家，家学渊源，从初出茅庐的陶艺师，到如今的中国工艺美术大师，她用三十余年的热爱谱写人生篇章。在追逐陶艺的路上，她始终秉承孜孜以求、精益求精的工匠精神，在传统中寻求创新，在磨砺中追求进步，以综合装饰为个人特色，巧妙地将工艺性与艺术性融为一体，赋予陶瓷以瓷味，其作品具有颇高的收藏价值，深受藏友青睐。

　　艺术熏陶中助成长

　　徐岚出生于陶瓷名家，父亲徐庆庚是第四届中国工艺美术大师。“在我很小的时候，父亲就开始教我品画、绘画、接触陶瓷，培养我对陶瓷艺术的兴趣和热爱。可以说，我是在陶瓷艺术的熏陶中成长的。”

　　在耳濡目染下，徐岚从小对景德镇的瓷瓶、瓷罐、瓷画、瓷花充满着喜爱。因此在高考填报志愿时，她毅然报考了景德镇陶瓷学院（现景德镇陶瓷大学）美术系。为提升陶瓷绘画水平，大学毕业后，她又先后在中央美院装绘系和中国美院国画系进修，得到杜大恺、陈进海、杨永善等名家指导，绘技精进，并在江西省陶瓷研究所艺术室成为一名职业陶艺家，现为第八届中国工艺美术大师、教授级工艺美术师。

　　在业界前辈和父亲的影响下，徐岚选择了工笔花鸟与人物作为自己的专攻。她毫不掩饰对大自然清雅世界的向往，对充满美感与灵动生命力的花儿鸟儿的喜爱。一有闲暇，她就去聆听大自然的天籁之音：一片叶的新裁、一朵花的吐蕊、一棵笋的拔节、一只鸟的啁啾。感知自然的美好，不仅让徐岚心灵得到洗涤，也潜移默化地影响到她艺术风格的形成。

　　“画者，画也；度物象而取其真。”徐岚追求的不仅是画面的唯美，也追求一种画外之境，如她的作品《鹤语》瓷瓶，底部巧妙地利用兔毫花釉自然流淌的效果，恰到好处地呈现出晨晖映照下的沼泽地，显得梦幻而又迷离；上部若有若无的淡绿晕染，烘托出绿调湖景的一片氤氲之气，取舍得宜；中部几只灰鹤的自在悠闲，可谓“度物”巧中蕴秀，“取真”不拘于器，体现了一名艺术巧匠对作品真髓的高度领悟。

　　传承创新中守匠心

　　中国的工笔花鸟画始于唐，成于五代，鼎盛于两宋。徐岚对古代花鸟画从喜爱到临摹，久之，逐渐体会到古人的严谨和功力之深。

　　于是，在景德镇陶瓷大学就读期间，她系统地学习了陶瓷艺术的理论知识和技艺，了解到陶瓷艺术的发展历程和各种技法；在中央美院和中国美院进修时期，徐岚不仅进一步拓宽了自己的艺术视野，还接触到了更多的艺术门类。“这两段学习经历对我的艺术道路有着重要的帮助，在构图、表现形式及色彩上更具有宽泛性和突破性，使我在陶瓷艺术创作中更加游刃有余。”徐岚说。

　　在艺术的道路上，每个人都会遇到创作瓶颈，徐岚也不例外。“当我感到困惑和迷茫时，我会选择沉淀自己，回归到基本功的训练和学习中。通过不断临摹、研究古人的作品，并参观博物馆、艺术展览寻找灵感。同时，我还会向业界前辈和同行请教，汲取他们的经验。我相信，只有打牢基础，才能在艺术创作中取得更大突破。”

　　经过多年的潜心从学，博采众长，徐岚对陶瓷创作有了独特的见解，在研究景德镇传统制瓷工艺的基础上，寻求创新，将传统陶瓷技艺与现代审美相结合，形成自己的艺术风格。如在陶瓷造型、纹饰及形式方面，借鉴其他大师的艺术元素，进行跨界融合，创作出更具个人符号和现代审美意识的陶瓷作品。

　　可以说，徐岚是一位精通色釉综合装饰的艺术家，其作品在国家级、省市级的比赛中多次获奖。其中，作品色釉刻花加彩《花红鸟鸣》瓶，造型大方简洁，线条流畅，挺拔秀美。作品中的美人蕉展现了“淡妆浓抹总相宜”及“云想衣裳花想容”的意境之美。瓶中书法“鸟语花香，春光明媚”，对称地采用阳刻的方法雕刻而成，剔出肌理，呈现出自然开光的形式，再施以影青釉。美人蕉自然生长叶大，且纹理漂亮，肌理清晰，如流动的旋律，构图疏密得当地重叠交错，富有生命力与节奏感。

　　作品陶艺《语荷》，盘造型似荷叶形状，在制作的过程中追求灵动、有变化，且有节奏感的效果。制作结合陶瓷泥料的塑性，采用一次性拉坯折卷成型，该造型改变传统的规整，把泥性呈现的力度与柔性的张力进行表达，形成独特的造型。在装饰手法上，以莲蓬为主体，构图势随形走。布局疏密得当，将莲蓬的结构，姿态穿插，采用阴刻、阳刻、剔等手法，再施以高温色釉，经1330度烧成，使之产生自然流淌、渐变的效果。

　　综合装饰《家园》直筒瓶，造型简约，稳重大方，属传统中的剑筒类，取材于“竹”。古人常用“君当如竹”“节节高”来比喻自己，竹代表浩然正气、积极向上的正派风度。作品构图追求装饰性，组合搭配富有节奏感，自然与留白形成开堂效果。其中的竹干采用阴、阳雕刻等手法，用剔、划的手法完成竹叶的表现，再施以高温色釉，经1330度烧成，竹叶上的竹衣刻好用窑变釉，使画面色彩对比强烈，艳而不俗。整个作品用陶瓷丰富的表现手法、独特的形式、高温的色彩，使雕刻肌理产生的粗犷感与釉上细腻的工笔刻画形成强烈对比。

　　瓷板画《和风晓唱》，以荷为题材，自古以来，荷花素有“花中君子”之称，有着“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格。画面由三块瓷板组合而成，其中一幅以磅礴的气势及强烈的构图形式营造了一个令人神往的意境，采用传统的工笔绘画技艺：勾线、罩、点、染等方法将荷叶绘制，刻画精美，色调清新，统一中富有变化，肌理自然，意境幽深，有荷风习习之感，再现了“江南可采莲，莲叶何田田”诗句中的清远意境。

　　目前，徐岚已获得各等级奖项70余项，多件作品分别被人民大会堂、中国美术馆、中国工艺美术馆珍藏。

　　妙笔丹青中绘“瓷”情

　　著名雕塑家亨利·摩尔曾说，艺术有两种重要品质：一种是美，另一种是生命力，艺术作品要打动人，两者缺一不可。品鉴徐岚的瓷艺作品，既养眼，不乏视觉美感，又养心，颇得精神润化。

　　由徐岚创作的一件高温颜色釉综合装饰《硕果累累》瓷瓶，令人印象深刻，这是一件将综合装饰手法运用得既巧妙又别致的佳作。此作品以半刀泥雕刻加高温颜色釉窑变装饰葡萄藤叶，以半刀泥加影青组合刻画葡萄，以精细的工笔新彩画出两只憨态可掬的鸟儿。画面以浑厚的写意表现葡萄藤叶之重，衬托出鲜翠欲滴的青葡萄与鸟儿之轻，而对鸟儿和青葡萄的着力刻画，又把观赏者带到天人合一的审美境界。

　　再看她的《阳春三月》瓷板画，斑斓的高温颜色釉窑变呈现出大地回春万物复苏的葳蕤意象，主景大树老干嫩枝互为映衬，于苍劲、厚重中勃发出葱茏的绿意；作品设色沉着高雅，工笔人物形神灵动，再现了徐岚作品的装饰性。

　　她的另一件高温颜色釉装饰《秋望》镶器，半刀泥雕刻加高温颜色釉工艺把金秋夕照余晖下的梧桐树表现得恰到好处，画中的新彩工笔人物虽然头寸不高，却塑造得仪态自然，各具神采。

　　用“笔下生灵、手绘乾坤”形容徐岚的作品也不为过，她的瓷艺作品工艺精湛、意境幽美，充盈着生命力，值得反复观赏，细细品味。从作品中看到，她的画笔收放自如，无论是山的高远、树的静默、云的氤氲，还是鸟的灵动、鹤的逍遥以及人的自在，均形神兼备，具有本真淳朴、绿意盎然的生命特质，因而她的作品更具有文化观照的意义。

　　徐岚通过自身苦心孤诣、长年实践形成的“道法自然夺天真”的创作途径和艺术风格，在高手如林的瓷艺天堂闯出了自己的艺术天地，相信未来其陶艺之路会独放异彩，熠熠生辉。（张代艳）

　　（图由三溪堂工作室提供）