画家到底要画什么？不少画家常有这样的困惑。古今中外许多艺术大家认为，绘画最可贵之处在于真诚与熟悉。齐白石画身边日常，李可染写熟稔山水；19世纪法国画家居斯塔夫·库尔贝只画亲眼所见，荷兰后印象派画家梵高只画熟悉的景物；元末明初画家倪瓒笔下疏林坡岸的清寂，是对江南寻常山水的细腻体察；八大山人墨点间的禽鸟，藏着对生命本真的通透感悟……

　　正在省美术馆举行的“此间风物——寻常光景入画来”展览，展出国内当代7名国画家和7名油画家的一批作品。名家绘自己最熟悉的“寻常光景”，这正是此展的独特之处。参展的国画家有：中央美院教授张立辰，中国国家画院原院长卢禹舜，中国国家画院院长刘万鸣，中国国家画院一级美术师史国良，故宫博物院中国画法研究所所长蒋威，中国艺术研究院国画院院长牛克诚，中国美协中国重彩画研究会副会长许俊；油画家有：中国美术馆馆长潘义奎，中央美院原油画系主任马路，中国艺术研究院油画院5人，即名誉院长杨飞云、院长朱春林、副院长常磊、教授刘建平、课题组成员芃芃。

　　近百年间，油画在中国完成本土化蜕变，内化的是中国人对日常的美学关切；中国画也吸纳西方构成与色彩理念，注入的是新时代日常的鲜活气息。国画的笔墨意趣与油画的色彩光影，表达方式虽异，却同样扎根于日常、致敬着平凡。展出的这批作品，正是14名画家敏锐观察日常细节、续写中西艺术对话的生动体现。无论是笔墨间的草木生灵、色彩里的烟火温情，还是作品中沉淀的人文印记，都凝聚着画家们最真挚的凝视与体悟。

　　展览的作品分四个单元，国画和油画穿插呈现。

　　“天地有象——山川无极的诗意凝视”，既有青绿、水墨晕染层峦叠嶂，在笔墨提按间勾勒山水气韵，藏着“外师造化”的东方哲思，也有以写实笔触定格乡野牧歌，让光影与色彩承载自然肌理，还有以抽象视觉形成的各种不固定形态，在色块与线条间探寻天地的无极之境。国画家用笔墨营造的浓淡干湿尽显气格韵致；油画家则以色彩与光影定格物象的质感温度，融合东西方审美视角。艺术家以不同语言叩问自然本真，将寻常山川升华为精神意象，触摸天地的雄浑与心性的澄澈。

　　“万物有灵——草木鸟兽的趣味观照”，定格自然界的生物，让寻常草木与动物成为映照生命趣味、自然生机与生活本真的载体；将日常所见的生灵景致，化作对自然生机的敬畏与礼赞，在墨色浓淡间藏着生命的蓬勃张力，也藏着对细微美好的珍视。

　　“人间烟火——日常烟火的温情瞬间”，艺术家们以扎实的创作功底，细致刻画藏在平凡日子里的细节与场景，将烟火气里的鲜活气息与人间温情定格在画布之上。那些三餐四季的细碎、乡土民俗的温润，那些不被留意的日常瞬间，在艺术家的笔下都褪去了平淡，化为充满情感张力的画面，仿佛在静静诉说着生活的温馨与美好。

　　“心象风物——百态面孔的精神回响”，汇聚系列肖像创作，将视角聚焦于身边的寻常个体或熟知的文化名人：劳动者的质朴无华、学者的温润谦和……这些作品既有古典写实技法的细腻运用，精准勾勒人物的身影轮廓与肌肤肌理，也有当代表现手法的大胆探索，巧妙捕捉人物藏于眉眼间的精神气质。艺术家们以深刻的生活体悟，实现了从“描摹日常容貌”到“表达内心意象”的跨越，将自身的文化情怀、哲学思考与精神追求融入创作之中。这些作品，既是寻常个体生命温度的生动传递，也是一个时代精神气息的真实映照。

　　展览将持续至4月19日。

　　□ 本报全媒体记者 钟兴旺 文/图