古槐一树，横亘四百年戏梦长河。清唱一声，唤醒尘世间万千迷心。汤显祖作《南柯记》，托蚁喻世，以梦破执，落笔于一切皆空的禅意超脱，将功名情爱尽归虚妄。国家艺术基金、江西文化艺术基金资助项目——新编赣剧小戏《南柯新梦》破茧而出，不循旧轨，不蹈陈言，以情为骨，以心为灯，把传统度脱剧改写为一曲生命情感觉醒的颂歌。这不仅是一出经典新编的小戏，更是一场关于情与空、执与悟、出世与入世的深度思辨。
临川四梦，以哲思深峻传世。王思任评：“《南柯》，佛也。”原著写淳于棼梦入蚁国，历尽荣华，一朝散尽，燃指成佛，指向浮生若梦、万法皆空的出世解脱。数百年舞台演绎，多循讽世、劝善、参禅一路，始终未跳出看破、放下、超脱的闭环。《南柯新梦》最具胆识之处，正在于对经典母题“空幻出世”到“情真入世”的精神翻转。该剧以汤显祖与淳于棼跨时空对话开篇，打破作者与人物的壁垒，让笔下角色走出文本，向创造者追问命运、求索出路。这不是简单的叙事花招，而是理性自觉的追问——经典是束缚，还是启示？人物是符号，还是生命？梦是虚幻，还是真实？剧作由此确立新旨——世间并非一切皆空，真情永不幻灭；解脱不必遁入空门，明心即是归途。它把原著“破情”改为“守情”，把“弃世”改为“入世”，把“成佛”改为“成人”。淳于棼最终拒绝契玄“六根清净”的指引，高声道出“浮世千般空，唯有情字真”，宣告一种更具现代性的生命立场：承认虚妄，却不否定深情；看透浮华，却不放弃人间。这一翻转，不是背离汤显祖，而是更深地接续“至情观”。汤氏写情，本就超越生死、超越人蚁、超越梦境。《南柯新梦》将这份至情从佛理框架中解放出来，让情成为支撑生命、照亮存在的精神内核。于是，南柯一梦，不再是用来看破的幻象，而是用来活过的人生。蚁国荣辱，不再是用来嘲讽的虚妄，而是用来印证的真心。
一出戏的灵魂，在于人物。一出新编戏的成败，系于导演和领衔主演的双重创造。廖聪身兼该剧的导演和领衔主演两职，其版淳于棼之所以动人，是因为他不演“被度脱的痴人”，而演“自我觉醒的真人”。他以清晰的心理层次、细腻的身段声腔、克制的情感铺陈，完成淳于棼三重生命蜕变。每一层都贴合文本、入乎内心、出乎程式，观众看见的不是一段故事，而是一颗心从迷茫到坚定的完整旅程。
开场槐影之下，淳于棼与汤显祖相望。廖聪以虚步、弱身、迷眼，立住人物基调。他不演落魄，不演怨愤，只演一种被书写、被轮回、被定义的漂泊感。台步轻虚，足尖点地如踏云烟。水袖垂落，不扬不甩，似灵魂失重，无依无托。双目微垂，目光涣散却不呆滞，眉间凝着一层散不去的惘然。念白气息轻浅，尾音微颤，带着刚离梦境、又入迷局的恍惚。一句“先生一笔写去，俺在人蚁两道徘徊轮转”，他念得沉缓如诉，字轻情重，腔淡意浓，每一字都从心底轻轻叹出，不是乞怜，而是叩问：我是谁？我从何处来？我该往何处去？这一层表演，最见审美克制，不煽情，不炫技，寥寥几处细节，便把一个在人蚁之间、梦真之际轮转不休的彷徨之魂演得形神俱足，直让人迷惑那是戏中人耶？梦中客耶？
执念之情俱在忆梦、燃指、会妻，这是该剧的情感高潮，也是最见演员功力的段落。廖聪处理得悲而不戚，痴而不愚，痛而不狂。回忆南柯荣华，他台步陡然舒展，跨步稳劲，水袖轻扬，肩背挺拔，眉间豁然明亮。唱腔转为青阳腔的清亮开阔，一字一腔，尽是身为驸马的意气。谈及公主亡故、遭谗被逐，他身形骤然微收，双肩微塌，水袖拢于胸前，声腔沉郁顿挫，尾音含着压抑的哽咽，悲怆藏于内敛，不宣泄，却更深沉。最动人处，在燃指求见。廖聪不把痛苦演成夸张嘶吼，以强忍熔剧痛，以坚定彰痴情。左手拇指、食指轻扣作燃指之态，指节微微绷紧，青筋隐现。眉头微蹙，牙关轻合，身躯极轻地颤抖，却始终挺直腰板。眼神死死望向云端，一往无悔。一句“焚烧十指连心痛，图得三生见面圆”，字字泣血，气息稳而不僵，高音不裂，低音不浊，把肉身之痛与心念之诚，平衡得极富美感。这不是愚痴，是生命对情感最赤诚的交付。云端相会，廖聪以眼神为戏，以距离为情，上身微倾，双臂虚张，双手似托云端虚影，眼神从急切转温柔，从委屈转眷恋；唱腔由短急渐绵长，与瑶芳一呼一应，气息相合，心神相通。人天相隔，相思难近，他不演纠缠，只演珍重；不演占有，只演牵挂。这段人蚁之恋，由此超越世俗情爱，升华为生命对温暖、真诚与联结的本能向往。
该剧最具锋芒的段落是淳于棼拒绝禅师、坚守真情的论辩，也是导演廖聪确立全剧精神立场的关键一笔。淳于棼在此完成彻底的觉醒——理自明，志自定。面对“万般皆空、立地成佛”的点化，他先垂目凝眉，轻轻摩挲槐枝金钗，似与千年旧理对质，与内心执念挣扎。随即缓缓抬眼，目光如灯，一扫此前迷茫悲戚。身形从微躬渐趋挺拔，肩背打开，腰杆挺直。
“禅师的空，非我所求的悟！”
“情非障，是灯盏，能照我迷途，慰我沉浮！”
两句核心道白，廖聪念得沉稳有力，掷地有声。咬字清晰，顿挫分明，气息沉于丹田，声不怒而自威。不辩，不傲，不躁，只以真心相告，以良知自证。淳于棼此刻之悟，是一种温和却坚定的生命选择，不否定空幻，更肯定真情；不批判出世，只选择入世。此时他身段刚正，水袖沉稳垂落，唱腔清劲有力，精神觉醒外化为极具力量的舞台形象。至此，淳于棼不再是文本符号，不再是佛理道具，而成了有温度、有立场、有风骨的独立生命。结尾与汤显祖重逢，廖聪身姿从容，目光澄明，步步踏在心韵之上。一句“情在，则希望不绝”，轻如低语，重若惊雷。他不再是乞求出路的梦中人，而是点醒他人的觉醒者。转身之际，水袖轻扬半寸，不飘不浮，背影干净、洒脱、笃定，缓缓没入槐影，余味不尽。
赣剧青阳腔的清越本色以及高低音区的独特韵味，在廖聪的演唱中随角色心境而精准圜转，迷茫时清润低回，思念时婉转深情，坚定时刚健明朗。唱腔不尚花哨，不求炫技，以情驭声，以心行腔。每一段唱，都是心理流动，都是精神呼吸，真正做到声到、情到、心到。他清丽温润，入骨传神，不刻意悲喜，不张扬技巧，以温厚之心贴近人物，以通透之眼诠释文本。从垂目惘然的彷徨，到燃指含泪的痴情，再到抬眸明心的坚定，每一个细节、每一次呼吸、每一段声腔，都精准落在人物灵魂深处。他让淳于棼从书中走来，成为我们身边的知己、心上的镜像，让古典的淳于棼拥有直击当代人心的精神力量。
该剧舞台不事铺张，不求华丽，于极简中见深功，契合赣剧清雅、质朴、写意的艺术品格，更与廖聪的表演形成戏与人合一、景与心同频的高级审美。全剧以古槐为核心意象，晨钟暮鼓、香烟缥缈、云雾蒸腾，皆以极简呈现，不做实景堆砌，把舞台让给人物与表演。槐影是梦之入口亦是心之投影，云雾是天界幻境亦是情之氤氲，深得中国戏曲虚实相生、无景而景的精髓，观众想象与人物心境共填舞台。
古槐依旧，梦已全新。当下，很多人焦虑、虚无、漂泊，纠葛于生命的意义。太多人像淳于棼，在功利中追逐，在得失中纠结，在情感中迷茫，最终滑向一切皆空、不如躺平的虚无。赣剧《南柯新梦》以情为灯，照亮经典传承之路。而这束灯，正是由导演兼领衔主演廖聪一手点燃、一手演绎。这出戏，破四百年空幻旧局，立“情真不空”新旨，它指出了生命的意义不在彼岸成佛成仙，而在此岸真心相守；最高的智慧不是斩断情缘而是情不迷心、执不伤志；最圆满的解脱不是逃离世间，而是身在红尘、心自光明。但愿它能唤起世人心底的真情，纵使南柯一梦，亦可不负此生，不负相逢，不负人间一场。
□ 高猛
