“不到园林，怎知春色如许！”台上暗香浮动、水光潋滟，台下观众如痴如醉、身临其境。不久前，舞剧《牡丹亭》在完成第100场演出后正式官宣开启第四轮巡演。这个诞生于江西宜黄的故事，穿越四百余年的光阴，以全新的形式又一次赢得了观众的心。江西舞蹈演员胡婕、罗昱文、黄慧慧，在海内外的舞台传递着中国古典美学的意境，又在美名远扬后把它带回了家。

　　舞剧《牡丹亭》第三轮巡演来到南昌时，距离明万历二十七年（1599）《牡丹亭》在滕王阁首演，已过去了427年。

　　沧海桑田，不同的形式赋予这个故事不同的气质。相同的是，杜丽娘内心那团冲破一切的火焰，依旧在满目春光中燃烧，点燃着几百年间观众对极致情感的向往。

　　南昌市民王铮（化名）是剧院常客，昆曲、赣剧、越剧电影……各个版本的《牡丹亭》她都如数家珍。“我太喜欢这个故事了。太美了，它有一种极致的感情，超越现实的美。”对于这个《牡丹亭》“老饕”来说，舞剧《牡丹亭》自然不可不观。“这是我第一次看舞剧，来之前内心很疑惑，《牡丹亭》以优美的唱词闻名，舞剧要怎么用肢体语言诠释‘则为你如花美眷，似水流年’？另一方面我也很怕太现代的艺术形式不能理解这种极致的感情，把它往感官方面解读。”

　　155分钟的表演结束，走出江西艺术中心剧场大门时，王铮万分感慨：“舞剧的改编不华丽张扬，而是克制含蓄，可依旧那么有感染力，我落泪了好几次。”

　　怎么展现“克制”的美？演员，正是以“克制”写“极致”的主体。对21岁的黄慧慧而言，演绎杜丽娘的难度，既源于技术和体力上的新挑战，更源于角色的内心：“她汹涌的生命力并不仅仅来源于梦中那个男人或者是那份感情，而是来源于她在那个过程里真正找到了自己。”要怎样塑造立体丰满的杜丽娘，黄慧慧选择了感知角色、成为角色，从角色身上找答案：“丽娘推开花园门的那一刻，她被礼教束缚的生命开始有光了，骨子里的叛逆被唤醒，但这种觉醒是内敛而克制的，包裹在大家闺秀的体面之下。这就使得她的反抗是内省而持久的，最终走向了‘生者可以死’的终点。”

　　与杜丽娘的内敛不同，春香的世界则是外放而单纯的。春香的扮演者马驰把这个角色比作一只蝴蝶，绚丽夺目有生命力，引导着杜丽娘推开花园的门，从此走进新的世界。对于这样一个外放的角色，在收放之间需要精准把握一个度。马驰说：“不能让她显得很老成，又不能过于童真。”无论是花园的独舞，还是闹学中的三人互动，或是送别丽娘的悲痛，不同的场景下，克制的表达均使春香的内心更好地展现在观众面前。

　　该剧还在舞台设计上颇费了些巧思，“牡丹亭”这一方小天地延伸到了舞台外的观众席间。杜丽娘在这里明悟，杜柳在这里重逢，极致的爱情故事在这一方小小的天地上演。在这里，主人公们走进姹紫嫣红的花园也走出封建礼教束缚，面对自我与真我，也面对内心的拷问。除了演绎故事与情感的特殊要求，与亭座观众极近的距离也考验着舞者的抗干扰能力，同时任何一个细小的处理都逃不出亭座观众的“法眼”。

　　表演至尾声，大提琴与笛子交织而成的乐段使意境更为辽阔深远。杜柳二人历经时空的错位与生死的差异最终喜结连理，汇入双人舞的洪流中尽情舞蹈。这种写意的表达以极简的舞台语言给观众足够的解读空间。来自深圳的周女士是舞剧《牡丹亭》的老观众，她对最后的舞段有着自己的解读：“杜柳在迎来了美满结局之后，汇入一对对舞者中成了其中一部分，在我看来这有点汇入平行世界的感觉。舞剧《牡丹亭》的杜柳如同四百多年间每个版本的杜柳一样，永恒的至情可以超脱时空。”

　　□ 本报全媒体记者 陈若薇 文/图