□ 蒋良善

　　《兰妹子》取材于江西革命老区一个真实的动人故事。主人公兰妹子如同这个名字一样，像路边一株毫不起眼的兰草，幽幽地散发着质朴淡雅的清香。

　　大幕开启，推到观众面前的是这样一个苦难的母亲形象：丈夫刚刚去世，襁褓中的儿子身染重病，不幸夭折。风雪天她捡到了一个弃婴，这是地主的儿子，更是她仇人的儿子。村长又送来一个刚失去母亲的婴儿，这是红军的儿子。收养后者，她义无反顾，而对前者，她内心有过激烈的挣扎，最终伟大的母爱和对生命的热爱，让她淡化了血脉的隔阂。在她眼里，这是两个纯洁的小生命，是可爱的精灵。

　　但是，你死我活的斗争将这个普通母亲置于矛盾的扭绞之中：斗争双方出于不同的目的，做出了同样的举动——让兰妹子交出“地主崽子”。这个时候作为母亲的兰妹子，哭诉着“吃过我咯奶，就是我咯崽”，两个小生命，都是她不可舍弃的儿子。而红军政委对两个小生命一样的善待，更让她感受到天地之间的大爱，兰妹子坚定了将两个儿子托付给红军的决心。正是这重重的矛盾，这深深的情感旋涡，在舞台上产生出巨大的戏剧张力。全剧节奏明快，情节环环相扣，始终将观众置于一个紧张、冲突的氛围之中，悲壮、凝重而又不失昂扬向上。她的爱朴实而又崇高，跨越了阶级，也跨越了时代。

　　《兰妹子》为戏曲舞台贡献的另外一个成功形象是一号反派人物地主陈世泰。以花脸应工的这个人物具有两张“脸谱”，一张是对穷苦百姓的穷凶极恶，对革命的极端仇视，另一张是对儿子的慈爱，这是其兽性中闪烁的一丝微弱的人性之光。为了这一束微光，导演安排他与兰妹子、红军政委一段隔空对唱，抒发了三人对幼小生命的惦念与忧心。他在疯狂反扑回到家乡时，最重要的事就是寻找兰妹子，要回自己丢失的儿子。为了要回儿子，他枪杀了无辜的妇女，还丧心病狂地对兰妹子下毒手。正是这样的两张“脸谱”合成了一个真实可信的反面人物形象。

　　回归到南昌采茶戏本体，《兰妹子》为之带来的还有音乐上的革新与创造。南昌采茶戏作为板腔体音乐的剧种，以声腔见长，而该剧故事的背景发生在赣南，加上文本提供的曲词绝大多数属于曲牌体，这对这出戏的音乐创作提出了很大的挑战。观众欣喜地看到，全剧音乐和唱腔，围绕着一个“情”字下足了功夫，既立足于南昌采茶戏剧种音乐的本源，又紧扣时代背景、主题烘托、人物形象，将传统与现代相结合，并适当吸收西洋音乐的某些元素，带给观众亲切又不乏新鲜的感觉。如开场时的“苦哎——”，沉重、压抑，有着民间歌曲的野性，也可以听到客家音乐元素的巧妙嵌入，还有充溢着浓浓母性的摇篮曲“奥奥哎”，散发着江西民歌的芳香。而在兰妹子的核心唱段之一“换一对小生命地久天长”中，又有穿云裂帛的西洋咏叹调色彩。如此种种，无一不是从人物情感和性格出发而设计的，为南昌采茶戏音乐做出了可贵而有益的探索。