“无界·德国当代艺术展”近日在宜春美术馆举行。此次展览特邀21位德国艺术家、旅德华人艺术家共100多件作品参展。展览旨在为观众打开一扇窗，得以窥见德国当代艺术充满思辨性、实验性与多元性的场景。作品涵盖绘画、雕塑、空间装置、摄影、影像等多种艺术形式，以创新视角结合多元媒介，展现艺术家对当代艺术的独特理解与探索，呈现德国当代艺术的风貌。

　　“无界”作为本次展览主题，寓意打破艺术形式、地域文化、传统与现代之间的界限。从地理维度看，展览跨越国界，以促进东西方艺术文化的对话与交流；在艺术形式上，不同媒介与表现手法融合，突破绘画、雕塑、装置之间的艺术边界；从时间角度看，既展现当代艺术的创新成果，又挖掘其与传统艺术的内在联系，体现艺术发展的无限性与延续性。

　　德籍华人艺术家任戎的《创世纪》系列作品，作者从《山海经》的异兽与神灵中溯源淬炼，凝结出独特的符号语言，使观众从纪念碑式的装置雕塑中感受到文化的跨界和融合。

　　德国当代艺术中一位风格独特、颇具观念性的艺术家安东尼奥·马拉，他的创作深植于欧洲极简主义传统，作品摒弃华丽的材料和复杂的造型，转而使用纸张、石膏、丙烯等基础乃至脆弱的材料，采用丰富的色彩、线条的造型互相穿插和叠加，产生丰富的观赏体验，其核心主题是时间的流逝与记忆的痕迹。

　　尼古拉·迪米特洛夫原本是一位钢琴家，后致力于音乐与绘画之间张力的表达，通过高度秩序化的构图、重复出现的简约符号，以及微妙的手工变化，探讨规律性与偶然性之间的永恒张力。

　　霍伯特·梅勒是德国当代雕塑领域一位深沉而独特的探索者，他聚焦于对自然基本形态的研究与转化，擅长从植物萌芽、细胞结构中汲取灵感，用钢这种坚固永恒的材料来塑造“种子”，用坚硬的材料，表达柔软、具有生长性的概念。

　　在作品表达的内核中，德国当代艺术带着鲜明的个体觉醒与理性思辨，强调对个体价值、客观规律的探索与彰显；中国深厚的文化底蕴所孕育的艺术，则浸润着“天人合一”的整体观。二者虽呈现出明显的文化差异，但通过共融的桥梁，在尊重多元文化中可寻找到共同价值。文化在互鉴中可转化为相互成长的养分，文明交流对话具有无限可能。实际上，文化互鉴的意义，远不止美学的融合，更在于对人类共同命运的回应，让不同文明在对共同命运的思考中凝聚共识。

　　□ 黄祖力 文/图