新中国成立后，万象更新，“文艺为人民服务、为社会主义服务”，要求画家深入生活、扎根基层，用艺术记录时代变迁与民族风貌。传统中国画面临新的时代语境。1962年4月，林野于云南大理完成的写生作品《三月街赛马会上》（如图），正是这一时代语境的印证。此作现藏于上饶美术馆。

　　林野（1926—2012），福建福州人，原名林克松，擅长油画、彩墨画、水彩画等。他1947年毕业于上海美术专科学校西画系。新中国成立后，他深入云南边疆，将目光投向云南多民族地区的现实生活，以写生为核心方法，用笔墨记录民族风情。这件彩墨画所聚焦的白族三月街赛马盛会，这一传统节日始于唐代，兼具商贸、祭祀与娱乐功能，是云南民族文化的重要符号之一。

　　从笔墨上看，作者以速写式线条替代程式化勾勒，寥寥数笔便捕捉到骑手的动态与观众的神态，既保留了中国画线条的骨力，又赋予其写生的鲜活感；色彩上，突破水墨淡雅的局限，将民族服饰的明快色彩融入淡彩晕染，色墨共生，既贴合少数民族的审美特质，又让画面充满生机；构图上，打破传统“三远法”的章法，以现实场景为依据，通过前景观众、中景骑手、远景旗帜的层次排布，营造出赛马会的热闹氛围，动静结合、疏密有致，让画面的构图更具现实叙事性。

　　从语言风格上看，林野的创作兼具写实性与写意性。他不追求繁复的细节刻画，而是以 “传神”为核心，用概括性笔墨捕捉人物与马匹的神韵，如骑手的英气、观众的质朴，均在简练线条中得以凸显。水墨为底、淡彩为辅的表现方式，既坚守了中国画的笔墨本质，又融入了西画写生的光影与色彩意识，将白族传统民俗、人们生活图景与时代精神相融合，形成了“传统笔墨+现代写生+民族风情”的独特风格。

　　这幅作品的价值，或已超越艺术本身。它是二十世纪五、六十年代中国文艺扎根现实、记录民族风情的缩影，是记录民族文化的珍贵视觉范本，更是“中国画改造”在民族题材领域的成功实践。

　　□ 刘建明