二十世纪江西水墨画创作的代表性人物有哪些？正在省美术馆举行的“人间至味——二十世纪的江西水墨画境”展览对此作了一个梳理，列举出17人，并展出了他们的作品（除了少部分为复制件外，大部分为真迹）。他们中有全国著名的傅抱石、柳子谷、刘勃舒，有出生于十九世纪中后期的南昌籍云南知县范金镛、新建籍“无声诗社”重要成员熊腾、新建籍海派画家夏敬观、丰城籍北京美专教授王梦白、宁都籍刘海粟学生曾兆芹，还有“江西十老”陶博吾、胡献雅、梁书、彭友善、梁邦楚、黄秋园、燕鸣以及“珠山八友”之一毕伯涛之子毕渊明、黄秋园弟子漆伯麟。展览由省美术馆、八大山人纪念馆联合主办，将持续到3月18日。

　　二十世纪中国水墨画的演进，是在社会激荡与文化碰撞中展开的一场宏大内省与深刻变革。江西的水墨画家们，凭借深植于文脉的自觉，不仅回应了时代课题，还在“传统演进”与“中西融合”中走出了一条气质独具之路。

　　夏敬观、王梦白、胡献雅、陶博吾等，主动融入北京、上海画坛的广阔语境，将文人心性与笔墨品格置于核心，致力于在传统内部寻求创造生机，从金石书法中汲取笔力的雄强。黄秋园、漆伯麟从宋元经典画作中感悟境界的幽深，在荒寒、古拙的意象中安放现代人焦灼的灵魂。他们的作品，是对文人画价值体系的坚定守护与内在超越，证明了“以复古为革新”这一路径在二十世纪依然具有强大的生命力。

　　与之相辉映，在中西融合的道路上，傅抱石、彭友善、梁书、燕鸣、刘勃舒等，则展现出更为外向的探索姿态。他们敏锐地拥抱时代浪潮，将西方绘画的写实造型、光影效果与空间透视，创造性地融入中国水墨的写意体系。傅抱石纵横淋漓的“抱石皴”与史诗性的绘画题材，彭友善融合西方解剖学的人物造像，刘勃舒具有东方笔意的昂扬骏马，均为这一路径的杰出代表。他们以写实水墨回应了“艺术救国”的时代召唤，将澎湃的现实关怀与激昂的时代精神，注入中国画的古老躯体，拓展了水墨艺术的表现维度与精神格局。

　　展览的主题“人间至味”，揭示的是20世纪江西水墨画家们“以画为寄”，将深沉的体悟融入朴素的生活景象与本真的笔墨语言中。

　　展览分3个篇章。“空山无人，水流花开”篇章，聚焦于文人画传统中最为核心的隐逸精神与冲淡美学。傅抱石，虽以时代风雷入画，但其灵魂深处仍萦绕“空山”的回响，在散锋皴擦的氤氲墨气中，营造出宇宙的磅礴与虚灵；其画中高士、飞瀑与烟云，皆浸润着“水流花开”的禅意妙悟。黄秋园则以近乎复古的极致笔墨，层叠出深邃静谧的山水世界，在严谨中复现宋元气象。其画境幽寂无人，成为“空山”意境在现代最纯粹、最执着的诠释。

　　“风雨高鸣，再造山河”篇章，展现的是江西水墨画家以笔为旗，在民族存亡与绘画本体的双重危机中，展现出深沉的家国情怀与不屈的人格力量。傅抱石、刘勃舒、彭友善、梁书等人，直面“艺术何为”的叩问，将个人命运与民族前途紧密相连。他们以“艺术救国”为信念，在传统水墨中注入写实精神与时代气息，探索出一条中国画语言的现代路径。他们的水墨作品实现了从“怡情悦性”到“托物言志”的功能转变，完成了中国画内在精神从古典到现代的重要跨越。

　　“平凡风物，妙机其微”篇章，聚焦于江西水墨画家呼应时代新风，将艺术视角从超逸的山水林泉，转向生机盎然的现实生活。这一转变不仅是题材的扩充，更是艺术观念的根本变革。从士大夫的精神象征到百姓生活的真实写照，这一路径体现的正是现实主义美学的内核，也是艺术大众化思潮在创作中的具体呈现。画家们将文人画的笔墨修养与日常生活的真挚情感相融合，赋予传统水墨以温暖的人间气息。

　　只有了解了画家们创作的时代背景，才能帮助我们更加深刻地读懂作品，才能理解这些作品的“冲淡”并非避世，而是精神独立与人格完整的坚守；对现实的观照也非直白的呼喊，而是将家国命运凝铸为意象的深沉风骨；对世俗的描摹更不止于记录，而是于平凡风物中捕捉永恒诗意的美学升华。

　　□ 本报全媒体记者 钟兴旺 文/图