3月2日，第三届江西青年电影人沙龙在南昌召开，本届沙龙主题为“聚力赣影 向新而行”。肖雁青、邓健、陈志敏、李艳、谢云罗飘、陈翰卿、周一、赵经见、张晨曦等近70名江西电影从业者、高校研究者等围坐一堂，大家聊实战、讲干货、议全工种协作，瞄准痛点、共话未来。

　　AI时代，影视行业何去何从？

　　酱油是AI漫剧头部公司酱油文化的创始人，制作有《洪荒：代管截教，忽悠出了一堆圣人》等爆款AI漫剧。酱油认为，不妨更乐观地看待AI，它没有替代任何人，而是相对地跳脱出传统影视行业对职业细分和合作的高度依赖，帮助我们将自身长板从1进化到100。从创作角度来说，个人可以代表一切，创作者的一切创意都可不受掣肘地落地成为现实；从制作流程上来看，从业者不再需要面对拼宣发、拼演员资源、拼阵容、拼服化道的痛点，而只需要直面观众。“我们的甲方，不再是某一家公司或某个人，而是全中国14亿多人口。”在此意义上，酱油说，AI时代是每个人最好的时代。

　　那么，在AI时代的浪潮到来时，个人创作者如何获得自我价值呢？

　　酱油认为，应该发挥自己的特色，是什么人就做什么事，不是换一个赛道重新开始，而是进化自身多年经验，运用AI技术学习将长板变百倍长。利用AI技术，并不是拿着新工具去做原来的活，AI时代对电影人的审美提出了更高要求，“审美力，和持续学习的能力，是AI时代每个人最需要得到的东西”。

　　“AI时代影视创作最令人兴奋的是题材解放。”导演高永龙是江西星海浪影视动画公司创始人，谈及影视人在AI浪潮中的新航向，他认为，当制作成本不再是天花板，当物理限制被打破，那些曾经保存于脑海中的故事，有了更多被看见的可能：如《海盗女王传》等小成本即可完成以往千万级预算的东方奇幻故事，以《三星堆：未来启示录》为代表的未来科幻史诗，以《遮天》为代表的完整仙侠世界视觉呈现……除却构建着天马行空世界观的宏大奇幻题材，历史还原类、自然生态类、神话传说类等题材也均在AI时代迎来了破题新生的无限可能。

　　“AI已经不可逆地到来，我们常说电影人不惧寒冬，但是需要穿上羽绒服，我想AI可以是那件‘羽绒服’，它能够帮助拥有创新能力的影视人在变盘中立住。毕竟，决定我们计划和方向的，永远是我们自己。”高永龙说。

　　00后新锐导演刘欣怡是上饶人，专注做中国非遗系列电影及短剧，她的首部作品《缘》入围了2025年法国戛纳电影节。“电影人的使命感应该是把中国影视的每一个板块都往前推一推。”她切身体验过国内影视摄制环境，最大的感受是国内会有事无巨细的细分工种，制片有统筹制片、实习制片各类，还有美术、道具、统筹……“我在美国拍片的时候，常常二三十人就能完成一部片子。那时候我意识到，真正决定作品高度的，不是团队规模，而是创作者对内容的想象力与把控力。”她提到三个核心观点：第一，无论是电影、短剧还是AI创作，导演和编剧如何在内容中注入创意、拓展叙事的深度是最关键的，创作者必须对观众的审美和情感有足够的敏感度；第二，当下国内的制作环境，工种划分越来越细，一个剧组可以膨胀到上百人，她反问，是真的需要这么多人，还是流程本身变得复杂了；第三，一个合格的导演要有能力画出精准的分镜，也要能准确地把自己的视觉语言传递给摄影师，让对方完全理解镜头情绪与节奏，这背后是专业能力的积累，也是对“表达”本身的敬畏。刘欣怡笑称自己是个“六边形战士”——什么都喜欢做，也什么都愿意学。“像Seedance这个平台，我花了一周时间就自己摸索上手了。导演不就应该啥都会一点吗？甲方请一个人干一天、做一件事，请我干一天，我可以干六件事。”

　　“中国电影已经121岁，到了今天，大家一边谈着困惑和疑虑，一边继续走在做电影的路上。江西的青年电影人在承前启后，他们接过了老一辈电影人对电影的热爱、对讲好故事的执着、对职业的敬畏，同时，他们也拥抱新的技术，希望他们任何时候、面对任何创新，都愿意立足我们脚下这片土地，讲好丰富的江西故事。”江西省文联党组成员、副主席赵卫萍说。

　　据悉，今年是江西青年电影人沙龙举办的第三年，也是规模最大的一年。

　　□ 本报全媒体记者 周 颖