马年新春，中宣部、教育部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》（下文简称《计划》），为中国戏剧高质量发展锚定前行方向，也为江西戏剧人擘画了新时代戏剧振兴的蓝图。

　　自1949年以来，我国出台了三次戏剧专项政策，都成为戏剧事业发展的重要转折点，为行业注入了强劲动能。而此次《计划》的出台，直指戏剧行业面临的院团体制、创作生态、传承形式、观众群体等深层次难题，以7个方面24条具体举措构建全链条、多层次戏剧发展体系，提出“坚持出成果和出人才相结合，抓作品和抓环境相贯通”，并纳入演出场次、票房收入、市场收益等硬指标，不仅是对当下戏剧发展挑战的精准回应，更突破了传统“出人出戏”的单一发展思路，致力打造自我再生、生机蓬勃的戏剧生态系统，为戏剧行业的高质量发展提供了系统性解决方案。

　　一

　　戏剧是中华优秀传统文化的活态载体。如何让戏剧守文脉之根、铸精神之魂，立足当下、赋能未来，成为亟待解答的时代命题。江西作为戏剧文化的重要发祥地之一，宋元南戏遗响在此延续，红色戏剧华章在此书写，地方剧种百花齐放，却也面临着创作、院团、人才、传承、传播等多方面的现实困境。借政策东风破解发展难题，推动本土创作者、院团管理者、评论者、市场运营者、戏剧教育工作者与广大观众同向发力，实现传统戏剧与时代同频共振，正当其时。

　　剧本是剧之本，这是戏剧发展的行业共识。《计划》明确提出“必须先有优秀剧本”，要求杜绝脱离艺术本体、不计成本的大制作，建立健全剧本论证机制，探索主创版税制，从源头夯实戏剧创作根基。2019年以来，江西累计创作剧目312个，却始终面临“有高原缺高峰”的发展困境，背后折射出的，是创作主体性弱化、二度创作异化、重形式轻内容、忽视剧种本体等深层次问题，而导演中心制的过度强化引发的审美偏差，也让戏剧的文学性被逐渐弱化。文学性是坚守艺术内核、区别于其他艺术形式的重要堡垒，失去了文学支撑的戏剧，终会沦为没有灵魂的舞台炫技。《计划》提出打造全国剧本著作权开发平台、推动优秀文学作品戏剧转化等举措，为江西戏剧创作升级打开了新思路——唯有紧扣“剧本先行”原则，守好内容之本，才能推动创作从“量”的积累向“质”的飞跃。

　　院团是戏剧创作与演出的核心载体，戏剧的振兴离不开院团的高质量发展。不同地区、不同剧种的院团，发展基础、资源禀赋与市场需求各异，一刀切的施策方式难以解决实际问题。《计划》创新推行“一团一策”模式，对国有院团、基层院团、民营院团实施分类指导，推出“壹元金种子计划”扶持基层院团，鼓励国家和省级院团结对帮扶，这一理念与江西院团多元并存的现状高度适配。江西的383家院团类型丰富、层次多元，既有江西省赣剧院、江西省歌舞剧院等实力深厚的老牌院团，也有江西省赣南采茶戏剧团这类新时期以来屡获国家级大奖、走在全国前列的优秀院团；既有乐平市赣剧团、鄱阳县赣剧团等拥有稳定戏迷群体的市县级剧团，更有众多扎根乡土、“耕”“演”并作的民营剧团。各类院团在编制属性、队伍结构、运营模式、发展诉求等方面差异显著。省级院团肩负着文化传承与品牌建设的重任，基层院团面临着人才流失、运营困难的挑战，民营院团则具备贴近群众、灵活应变的优势。落实“一团一策”，为不同类型院团制定差异化发展方案，让各类院团找准定位、激发活力，夯实江西戏剧振兴发展根基。

　　二

　　戏剧的生命力在于人，人才断档则艺术难续，这是全国戏剧发展面临的主要瓶颈，江西也未能例外。从全国行业现状来看，戏曲专业人才供需失衡，基层院团普遍面临“引不来、留不住、育不出”的人才困境；从江西实际情况而言，全省副高职称以上戏剧从业人员仅382名，其中演员占比55.24%，编剧、导演等核心创作人才尤为稀缺，关乎剧种存续的作曲人才更是寥寥无几，部分基层剧团还存在编制紧张、人员老龄化、行当缺失等突出问题。人才的青黄不接，有可能导致优秀剧本难以落地、经典剧目难以传承。《计划》将人才培养摆在突出位置，提出实施优秀青年戏剧人才成长计划、持续开展“名家传戏”、加大本土及濒危剧种人才扶持力度等举措，构建起全链条人才培养体系，更明确了“本土化支撑”的人才政策导向。江西突出“以人为本”，构建系统化、多元化的人才培养与引进机制，激活戏剧艺术的发展之力，为江西戏剧振兴注入持久活力。

　　保护剧种多样性，不仅是戏剧振兴的题中之义，更是守护人文丰沛、延续文化根脉的重要举措。江西戏剧留存有弋阳腔、青阳腔、旴河高腔等宋元南戏四大声腔的珍贵遗响，还孕育了众多特色地方剧种，但目前全省仍有15个濒危剧种，部分剧种面临着史料散佚、传承断代、演出机会匮乏的危机。《计划》专门实施戏曲剧种保护，重点扶持121个“天下第一团”和106个无国办剧团的剧种，通过建立经典保留剧目库、抢救活化珍贵史料，明确坚持戏剧传统传承，同时鼓励创造性转化与创新性发展，这一要求对江西而言尤为重要。保护剧种并非守旧，而是要在坚守艺术特质的基础上实现创新发展，杜绝“泛剧种化”现象，悉心守护各剧种独有的唱腔韵味与表演精髓，让地方剧种成为展现赣鄱文化的重要窗口。

　　观众是戏剧的立足之本，失去观众这个土壤，戏剧艺术终将成为无根之水、无本之木。长期以来，部分国有院团陷入“排大戏、拿大奖、进库房”的误区，将创作焦点对准评委席而非观众席，票房未被纳入核心考核指标，导致戏剧作品与观众需求脱节，年轻观众群体不断流失，戏剧逐渐沦为小众艺术。《计划》明确提出增加票房收入、将考核与演出场次挂钩、对表现突出者予以奖励，此举倒逼行业回归艺术本质、贴近群众需求，让戏剧成为真正属于人民的艺术。同时，《计划》提出以科技赋能戏剧展演，鼓励拓展线上演播、直播等新业态，深入开展戏曲进校园、进乡村、进社区活动，着力培育青少年观众，推动优质戏剧资源下沉基层，精准切中了戏剧传播的堵点。江西现有73个现代化剧场，但部分剧场存在设施不完善、运营困难、利用率低等问题，同时年轻观众对传统戏剧的认知度偏低，戏剧演出形式与现代审美需求的融合度亟待提升。顺应传播趋势，构建全方位传播矩阵，是推动江西戏剧突破小众圈层、走向大众视野的关键路径。

　　三

　　站在戏剧振兴的新起点，江西何为？当以《计划》为指引，从创作、院团、人才、传承、传播等多方面发力，推动戏剧事业实现高质量发展——

　　紧扣“剧本先行”，守好内容之本，从源头严控创作质量，组建各级艺术专家委员会，开展科学规范的题材论证，建立实名论证首席专家制度，杜绝盲目投入与资源浪费。深挖本土素材，秉持以小见大的创作思路，打造兼具思想性、艺术性、观赏性的原创精品。激活经典IP，系统整理复排传统经典剧目，深入挖掘汤显祖戏剧文化的时代价值，推动传统剧目贴合现代审美需求。培育创作力量，建立本土编剧人才库，通过“名家带徒”“改稿工坊”等模式提升本土编剧创作水平，落实“版税制”激励机制，引导编剧潜心打磨作品，让更多展现赣鄱大地风土人情、时代变迁的故事搬上舞台，推动江西戏剧创作实现“高原之上起高峰”。

　　落实“一团一策”，夯实发展之基，为不同类型院团精准定位。如省级院团充分发挥引领示范作用，重点打造传统戏剧文化、红色戏剧等特色品牌，开拓当代题材创作新路；基层院团补充青年人才，完善考核激励机制，激发内生发展动力；民营院团全面落实“壹元金种子计划”，通过输送成熟剧本、提供专业创作指导、加大政府购买服务力度，引导其深耕民间市场，创作更多群众喜闻乐见的中小型作品。此外，还应推动院团协同发展，建立国有院团与民营院团结对帮扶机制，实现资源共享、人才互通、市场互补，构建“国有引领、民营补充、上下联动、协同发展”的院团发展格局。

　　突出“以人为本”，激活赓续之力，构建全链条人才培养体系，以“传帮带+院校培养+实践锻炼”为核心，持续开展“名家传戏”工程，推动院团与高校共建编剧、作曲等紧缺专业，推行“校团联合培养”模式，让本土人才与青年学子在舞台实践中成长。培育复合型人才队伍，培养优秀的院团长，提升其剧目甄选、团队管理、行业研判能力。同步培育戏剧行业的商业运营人才与版权经纪人，补齐运营管理、版权开发和市场转化的人才短板。完善人才保障机制，开辟人才引进绿色通道，破解人才“引不来、留不住”难题，推动文艺评奖与艺术基金评审向本土人才作品倾斜，给予本土人才最好的舞台和归属感，打造行当齐全、梯队完备的戏剧人才方阵。

　　秉承“守正创新”，彰显戏韵之美，筑牢传承根基，将江西15个濒危剧种纳入专项保护，系统整理经典剧目、培育非遗代表性传承人，抢救活化珍贵史料与老艺术家影音资料，留存赣鄱艺术记忆与乡土文化底蕴。优化演出阵地，推进中小型、多用途剧场建设及老旧剧场改造，健全剧场运营保障机制，给予专项财政补贴与税收优惠，推行“剧场院线”连锁管理，提升剧场利用率，为基层院团提供稳定演出阵地，让群众在家门口看好戏、听乡音。构建传播矩阵，线下深入开展戏曲进校园、进乡村、进社区活动，推动高校设立戏剧社团、开设通识课程，培育青少年观众群体，办好江西艺术节等品牌活动，专设新人新作、中小型剧目展演板块，为基层及民营院团搭建展示平台。运用互联网、人工智能等新技术，拓展线上演播、直播、数字藏品等新业态，探索“戏剧+景区”“戏剧+文创”等模式，让传统戏剧融入现代生活。

　　戏剧振兴的本质，是让戏剧深植民间沃土，恪守艺术规律，于创新中赓续文脉，于市场中焕发生机，于人民中扎根生长。这便是戏剧振兴的真谛所在。借政策东风，聚各方之力，赣鄱戏韵定能弦歌不辍，江西戏剧定能芳华永驻。

　　□ 刘飞