“小时候我觉得客家山歌‘土’，是学校让我重新认识了它。”赣南师范大学毕业生邝琳，扎根赣南乡村教育12年。她最得意的事，就是带着孩子们从不熟悉赣南采茶戏，到能完整演绎一台采茶戏。

　　在赣南师范大学，像邝琳这样毕业后扎根乡村、守护乡村音乐的艺术人才，学校培养了一批又一批。这背后，是学校历经二十年探索形成的“一轴双向·三台联动”育人模式。数据显示，该模式让赣籍学生留赣率达85%，其中六成左右成为江西乡村美育骨干，四成左右投身非遗传承。

　　而二十年前，完全是另一番景象。

　　“当时很多学生毕业后宁可改行，也不愿去乡村学校。”赣南师范大学音乐与舞蹈学院教授詹燕君回忆道。彼时，地方高校艺术类师范生普遍存在三大痛点：传统文化认同弱，对脚下的红色文化和客家文化知之甚少；实践能力碎片化，只会照着乐谱弹，站上讲台却不知道怎么教；服务地方动能不足，毕业后不愿留在当地，更不愿去乡村。

　　困境不破，美育就难以在红土扎根，乡村美育师资短缺、非遗传承断档的难题就难以破解。

　　破局，始于2006年。赣南师范大学启动教学改革，着力构建以红色基因与客家非遗教育融合为主轴，聚焦乡村美育教师与非遗代表性传承人双重身份塑造，打造讲台强教学、展台精专业、平台促教研的“三台联动”育人模式。

　　在课程建设上，学校融通“红古双色”资源。一方面，系统挖掘苏区革命歌曲、红色戏剧等艺术资源，建成数字化红色艺术教学资源库，将红色元素全面融入专业核心课程；另一方面，活化创新客家非遗教学模式，聘请国家级、省级、市级非遗代表性传承人深度参与教学，构建“专业教师+非遗代表性传承人”双师协同机制，让一度濒临断档的客家采茶戏、兴国山歌等非遗技艺，有了传承人。一批国家级本科一流课程、省级思政示范课程从此应运而生。

　　“这个模式好就好在让学生找到了根，知道了‘我为谁唱’，也学会了怎么教。”詹燕君说。

　　中国戏剧梅花奖、文华表演奖得主杨俊就是其中的受益者之一。“我是这个模式的受益者，如今也成了践行者。”他常回母校，手把手教师弟师妹舞台上的“实战招数”——哪些动作观众爱看，哪句唱腔最能打动人。从舞台到讲台，从学生到导师，杨俊的“反哺”之路，成为赣南师范大学“双栖”人才育成最生动的注脚。

　　如今，这一模式已在全国12所高校推广应用。学校连续五年入选中国非物质文化遗产传承人研修培训计划，成功入选教育部美育浸润行动计划。师生作品曾获中宣部“五个一工程”奖、中国民间文艺“山花奖”。相关育人事迹先后被《中国教育报》《中国艺术报》等媒体宣传。

　　“每一个走向乡村的毕业生，都是一粒饱含艺术与传承的种子。”赣南师范大学音乐与舞蹈学院副院长肖艳平说，“他们扎根的地方，就是美育生长的地方。”（胡 丹）