数智时代，我们该怎么“看”电影，又该怎么“看待”电影？

　　今天看电影实在太方便了，一部手机，一块平板，各种流媒体平台，都能让我们随时随地观摩一部影片。我们可以暂停，可以回放，也可以倍速，甚至刷几条短视频，追几集微短剧，几分钟就可以看完一个所谓完整的故事。截至2022年底，我国短视频用户数量已经超过10亿，使用时长也早就超过了长视频。

　　不过，电影的魅力，常常还在于连贯的叙事和层层递进的情感，它需要我们在一段不被打断的时间里，跟着银幕上的人物走完一段完整的旅程。电影院里那一片黑暗，替我们挡住了外界的喧嚣；那块巨大的银幕，那环绕四周的声音，把我们整个人轻轻包裹起来；而身旁那些素不相识的观众，他们的笑，他们的叹息，他们一同屏住的呼吸，会和我们形成一种无形却真实的共振。这种大家在同一片黑暗里共同经历一个故事的体验，是一块小小的竖屏永远给不了的。

　　2026年暑期档的热度正不断攀升，这是国内一年之中最重要的电影消费档期，也是更好地释放大众观影热情，进一步激活市场潜力的黄金档期。6月至8月的暑期档，将有数十部影片在不同类型的轨道上渐次排开。众多影片呈现出一种更为成熟的电影市场生态，各美其美，美美与共。对于观众而言，这是一个选择清晰，供给充沛的暑期档；对于行业而言，这也是一次关于类型深度与作者表达的集中检视。

　　纪念红军长征胜利90周年献礼片《四渡》，以当代视角重现“四渡赤水”军事奇迹，再现伟大长征的悲壮与崇高。 

　　科幻片在本年度暑期档也呈现出多声部的表达。同步登陆中国内地与北美市场的《揭秘日》在童真与未知之间，延续着好莱坞大导演斯皮尔伯格对宇宙的诗意想象，对电影之梦的感性建构。国产片《我看见两朵一样的云》选择了一条更为私密的路径，在虚拟与现实的议题下展开对“时间”与“空间”的哲学思辨，科幻与爱情携手为那些喜欢在影片中追寻细腻情感体验的观众预留了投射空间。

　　动画电影构成了本年度暑期档的又一个亮点。《小黄人与大怪兽》《八仙！》《三国第一部：争洛阳》等纷纷亮相，给喜欢动画电影的观众更多元的观影选择。进口商业大片在本年度暑期档体量有限，《蜘蛛侠：崭新之日》《奥德赛》等，或将在暑期档某个特定时刻点燃影迷的视听热情。董润年执导的《年会不能停2!》以其犀利的笔触，解剖现代职场体系的荒诞与秩序，它不止于逗乐，更在于让观众在笑声中照见自身的处境。

　　而已经创造了本年度小制作大回报“奇迹”的《给阿嫲的情书》并没有离开暑期档的意思，这给了观众更多的机会走进影院去感受这部家庭伦理片带给我们的岁月感怀与人性感触。2026年恰逢中国进步电影事业的卓越先驱者、新中国电影事业的缔造者之一蔡楚生导演120周年诞辰。蔡楚生是广东潮汕人，他从广东潮州同乡，也是自己的电影事业领路人，早期中国电影拓荒人郑正秋先生手上接过“家庭伦理情节剧”的接力棒，将“家庭伦理情节剧”发展为中国电影的经典叙事与不朽风范。郑正秋的《姊妹花》，蔡楚生的《渔光曲》《一江春水向东流》都曾是早期中国电影史上“最卖座”的情感大片。历史照进现实，从这个意义上说，同样来自广东潮州的这封《给阿嫲的情书》也是一次中国电影的精神传承，中国人的岁月，中国人的烟火，中国人的悲欣，中国人的美善，都需要接着说下去。

　　当代中国电影始终是人民的艺术。中国电影产业正牢牢抓住服务业扩能提质的发展机遇，围绕个性化、多样化、高品质的群众需求，不断强化“服务好”的能力，持续提供“好服务”的产品，以电影高质量发展照见人民美好生活。事实上，当前中国电影市场在主流商业院线蓬勃发展的同时，一股城市影迷文化力量也在悄然生长。比如，“瓦子放映”作为扎根南昌的电影爱好者社群，通过策展放映、映前导赏、映后交流等形式，为观众，为电影消费者提供了不同于单一商业院线的观影选择和文化体验。“瓦子放映”从古代市民聚集的“瓦舍勾栏”获得灵感，到今时今日与主流商业影城并肩携手的光影璀璨，“瓦子放映”以当代的“瓦舍”形态，延续着集体观看、交流共鸣的文化传统，从而为南昌的电影院文化建设提供了新思路。

　　影迷文化社群或许微小，却让电影文化生态更加和谐完整，默默强韧地守护着电影文化的多样性。在标准化、数字化、智能化的数智时代，这种具身在场的观影，这种面对面的交流，这种扎根地方的电影文化实践，或许也是我们对抗精神文化生活碎片化的一种方式。而和谐共生的电影文化生态，不仅关乎我们看什么电影，更关乎我们如何通过电影，看见彼此，连接彼此，在银幕光影中继续安放当代人的精神家园。

　　对于还顽强保有着某种观影仪式感的观众而言，暑期档或许是一次最好的光影盛宴。无论你是想在历史中寻觅，还是想在现实中沉思，抑或是想在无尽的自我想象中展开心灵飞翔的双翼，又或者是在动画里执拗地寻回失落的童心，总有一块银幕，总有一方时空，在这个暑期档安静地等待着你的到来。

　　步入数智时代，我们该如何“看待”电影呢？电影是光影的艺术，是造梦的天堂，是探究世界的方法，也是窥见自己的一扇窗口。每一次的观影行为，都是电影与我们每一个普通人的“永远”“回忆”与“曾经”的再次对话。所谓“永远有多远”，并没有永恒的绝对的永远。但电影艺术用每秒24格的幻觉，创造出超越个体生命的持久印记。那些流转的光影，是无数个“瞬间与永远”都正在发生的证明。所谓“回忆回不去”，电影有一种魔力，可以在私人的回忆里制造故事，而我们恰恰在观看别人的故事时，辨认出自己，那些细节，那些过往，那些创伤。回忆是否真实，也不重要，重要的是此刻的自己是否真实。所谓“曾经曾经过”，“曾经”不是失去，而是我们每个人已经沉淀下来的生命本身。所以，每一次黑暗中的观影，都是与自己所有的“曾经”，进行一次久别后的重逢。

　　对观众来说，看电影的意义，也许就在于我们始终能在别人的故事里照见自己。在电影里，我们可以触摸到历史的厚度，人与人之间共通的情感，还有那些值得我们一同守护的价值。AI或许可以帮助我们编写剧本，甚至直接生成画面，也可以替我们做算法推荐，可以把一切压缩得越来越短，可它永远不能替代电影里那份人性的高度、人情的温度、人文的风度和人生的态度。它也替代不了我们集体坐在黑暗里，被一个故事、被一个人物打动时，心里那不经意的轻轻震颤。当我们找到一部有情有义、有趣有料的好电影时，其实我们也就找到了自己的精神坐标。有了它，我们不会孤单，也不会在这个喧闹的时代里弄丢了自己。

　　6月17日，国家电影局发布《关于促进电影院多样化经营 繁荣发展电影院文化的通知》。通知提出电影院要实施多元业态融合，强化品牌经营，提升服务质量。鼓励电影院打造“观影+休闲”消费场景。支持电影院结合上映影片，加强与美育艺术、文化讲座、读书分享、科普教育等联动，打造观影特色活动。支持电影院利用大堂、走廊、闲置影厅等空间，引入电影主题文创集市、艺术展览、IP快闪店等业态，打造“电影+社交”“电影+艺术”“电影+生活”的超级文化空间。鼓励电影院结合自身区位特点、历史积淀、硬件条件及目标客群，明确品牌核心价值主张，加强电影院IP运营及品牌建设。支持开发具有电影院特色的文创产品、数字藏品及衍生内容，延伸品牌价值链条，打造电影院自有IP内容。固然电影院文化的根本在于电影产品本身，但作为放映单位的电影院也不能完全等靠要电影产品，还必须创新消费体验，更好地留住观众。

　　在数智时代，愿我们既会“看”电影，也懂得“看待”电影。就让我们带着这一份理智与深情走进电影院吧，在光影之间，创造属于我们这个时代的电影院文化。

　　□ 沈 鲁