篆刻是书法与镌刻艺术的有机结合体，也是一种特殊的书法艺术形式。千百年来，篆刻艺术已然成为中国独树一帜的文化符号。

　　中国邮政从2022年开始发行《中国篆刻》系列邮票，按照篆刻的文化和历史发展脉络延续推进，从本源萌芽到艺术成熟，再到古今贯通，主题、设计与内涵一脉相承，每套各有侧重又彼此呼应。第一套反映战国至唐代古玺印，定格篆刻原生萌芽状态，有“战国·外司炉鍴”“秦·宜阳津印”“汉·朔宁王太后玺”“唐·中书省之印”；第二套表现明清时期篆刻从实用走向纯艺术的鼎盛发展，为流派名家的代表作，即“琴罢倚松玩鹤·文彭”“笑谈间气吐霓虹·何震”“子孙非我有，委蜕而已矣·汪关”“但看花开谢，不言人是非·程邃”。

　　今年4月发行的《中国篆刻（三）》邮票，对焦清代篆刻的艺术高峰，不同流派佳作纷呈，既有丁敬的清刚朴茂、切刀斑驳，又有邓石如的刚健婀娜、以书入印；既有赵之谦的印外求印、碑意入款，又有黄士陵的光洁劲挺、平中见奇。4枚邮票展现的印章风格各异而又气息贯通，共同构成清代篆刻多元革新的壮阔图景。

　　第一枚“敬身六面印·丁敬”。丁敬（1695—1765），浙派篆刻开山鼻祖，“西泠八家”之首，其作品代表清代最突出的文人篆刻流派艺术成就。《敬身六面印》为丁敬重要的自用印，独创切刀法，风格清刚朴茂。朱文两面取法小篆，线条瘦硬挺拔；白文四面取法汉缪篆，方正茂密而生动奇崛，完美践行“古人篆刻思离群”的印学主张。

　　第二枚“江流有声 断岸千尺·邓石如”。邓石如（1743—1805），清代碑学开山宗师、皖派篆刻集大成者。邓石如所倡导的“以书入印、印从书出”治印思想对后世印坛产生深远影响。邮票选用的这方朱文印，取意苏轼《后赤壁赋》，采用冲刀运笔，爽利畅达，三面行草边款因石赋形，天然纹理暗合赤壁之境，意境苍浑雄阔。

　　第三枚“二金蝶堂·赵之谦”。赵之谦（1829—1884），晚清篆刻革新大师，力主“印外求印”，广取碑版、镜铭等文字入印。《二金蝶堂》为其白文斋馆自用印，篆法取法汉铸印与六朝碑刻，开创篆刻新形式。在章法上，“二”字破边与“堂”字呼应，“蝶”字取斜势去除板滞，尽显“疏可走马，密不容针”之妙。

　　第四枚“十六金符斋·黄士陵”。黄士陵（1849—1908），黟山派创始人，主张“汉印剥蚀，年深使然，何必效颦”，追求光洁妍美、返璞归真。此印系黄士陵为金石学家吴大澂刻制。篆法取法小篆，兼融金文，五字分二列左右布局，疏密对比强烈。冲刀为主，线条光洁锐劲，平正中暗藏灵动。

　　邮票印制局设计师、雕刻师于雪在设计时，秉持“时空隧道”的当代视觉语言，重新解构传统篆刻的文化厚度与艺术魅力。清代篆刻边款与印面相得益彰，共同构筑“书印同法”的至高境界等特点，设计中强调空间感，以深色背景衬托印石主体和印文、印面，着意于多维度的表现，既有文物自身历史的延展性，又有印章呈现在邮票方寸天地里跨越时空的空间感，从多个层面凸显印章面貌与精髓，保持了原汁原味，形成时间与空间的对话，人与文物的双重交流。

　　画面从墨色渐变底色，从深到浅的空间透视设计，让印章的肌理、刀痕与朱红印文形成强烈视觉对比，衬托出“篆刻艺术”的质感，又暗合“穿越时空”的概念。在边缘装饰与字体颜色上，选用青金色，色调与印章的天然色泽更贴近，既保留了金属般的金石感，又不会过于跳脱，与背景形成雅致又沉稳的搭配，进一步强化了篆刻艺术的材质属性与文化气质。

　　《中国篆刻（三）》邮票采用高精度胶版六色加三维起凸工艺印制，层次丰富，立体复刻篆刻作品从印石、印面到印文笔画的完整形态，实现了可视、可触、可感的沉浸式艺术体验，提升了邮品工艺质感与收藏价值。

　　□ 危春勇