□ 吴 旻

　　我的陶艺作品《百鸟朝凤》（如图），有幸入选第十四届全国美术作品展览。该作品由三个高低错落的浅色柱体组成，中间的柱体上站着一只红黑色的凤凰，凤凰嘴里含一珠，寓意美好。

　　《唐书》载:“海州言凤见于城上，群鸟数百随之，东北飞向苍梧山。”简短的文字勾勒出一幅丰富、热闹、祥瑞的图景。中国传统文化博大精深，有很多经典的、值得反复玩味的元素，比如极具中国传统文化精神、气质、神韵的建筑形式——华表柱，民间艺术中象征家庭亲情的饼模等。《百鸟朝凤》作品中也隐含着一些上述信息。这些信息也是我近期思考的映射。

　　首先，创作该作品是希望借助一些记忆中的符号和图式，将时间、空间以及文化的关系贯穿其中。“鸟”是其中一种，另外还有残破的坑洞、树枝的化石、中国人对“金”的理解等，试图借助这些符号让三者产生联系，并展示出传统文化中的意境、神韵和情感。

　　其次是化妆土的运用。化妆土的运用可以追溯到三国两晋时期，这种表现手法是我在创作中一直沿用的，其效果质朴无华，经过若干遍的泥土反复堆叠、烧制，逐渐探索和发现新的表现方式和呈现效果，这有点像考古发掘，对我而言充满了好奇和未知，并在每一次的堆叠和烧制过程中，重新定义作品的时间感。

　　在世界美术史的语境之中，有着许多面貌各异的艺术作品，而这些面貌各异的艺术品或多或少都带有本地域、本民族的特点，或外化层面的，或精神层面的。地域不同承载不同，感受不同寄托也不同。所以，我认为带有一定历史使命感的艺术创作是有必要的，不是背负传统，而是在优秀传统文化中汲取养分，用国际化的艺术语言去传播和弘扬本民族经典的文化。《百鸟朝凤》的创作，便是试图朝着这个方向所作的努力。