前不久，由中国美协主办的“第二届壁画作品展”在东莞举行，我的壁画作品《青山灼华》有幸成为257件入选作品之一。

　　这件作品是以本人的水墨画《井冈山下关村》为创作原型。写生时正值深秋，井冈山的秋天依旧满眼青翠，山脊巍峨挺拔，松柏与杂树顶着墨绿的冠冕。最妙的是午后下了细雨，山间升腾起的一团团白色雾霭，顺着山势缓缓流动，时而漫过树林，时而掠过山顶，整片山都成了会呼吸的翡翠。而山脚下的村庄则被青翠环抱，白墙黛瓦参差错落，村前的溪流静静流淌。这样的秋不仅没有“自古逢秋悲寂寥”的萧索，还有一种“秋日胜春朝”的勃勃生机。

　　在对水墨作品进行壁画再创作时，记忆中的审美感受，让我把写生时的桃树林改变成了想象中的桃花林，灼灼其华是我对自然美、艺术美的追求。画面融合了我对传统重彩的理解，也是我对现代色彩表现、空间构成的主观设计经营，以及技法上工笔与写意融合、兼工带写的尝试，试图通过一种抒情诗化的方式来表现对生活、对生命的体悟。

　　在构图上采用三条联屏。因为壁画尺寸大且泥底地仗层较重，把画面分成独立的三条联屏，不仅方便绘制和搬运，还使作品整体呈现横向延伸的视觉节奏感。在空间处理上，画面既保留传统山水画“散点透视”中“可游可居”、行走游观空间的代入感，又结合了西方焦点透视中的俯视视角。画面所形成的俯视和平视在空间的原则下并存且互为补充，并通过分屏处理构建出时空的流动感和形式感，引导观者视线从近景到中景再到远景，形成花、溪流、山村、云雾再到山的空间层次，这些元素构成了一个理想化的世外桃源般的空间。画面既有视觉张力，又有一种空灵悠远的现代意识艺术新境。

　　在色调上，摆脱了传统青绿山水的浓艳和写意山水的墨分五色，采用低饱和度的蓝绿色表现山峦与林木，这种颜色既呼应了写生时井冈山雨后的湿润，也暗合传统哲学中“宁静致远”的精神内核。在调色过程中，我刻意降低了石青、石绿的色彩纯度，避免色相的强烈对比，画面山峦树木通过微妙的色阶变化表现空气的流动感，营造出山村雨后湿润、静谧的氛围和诗意栖居的感觉。画面云雾以乳白色和灰绿色晕染，体量厚重、形态轻盈地缠绕山巅，既分割了画面层次，又赋予空间以呼吸感，同时与前景的桃花既有色彩上的呼应又有形状的对比。桃花用白色、粉色和淡紫色，以点状笔触按生长规律和疏密聚散分布，既生机勃勃，又有较强的视觉张力，与背景的沉静色调形成冷与暖、静与动的对比，让画面在统一中见层次。山脚散落的房屋是画面的视觉中心，其青色屋顶和乳白色的墙面，分别与天空、云雾以及花朵的色彩呼应，使画面既色彩协调，又在蓝绿色调中凸显人文精神，构建出“天人合一”的理想境界。

　　在技法上，似工非工，兼工带写。因传统工笔重彩技法工整细腻，绘制周期长，一幅八尺宣纸的画作往往需要几个月甚至半年，而写意则笔意纵横、痛快淋漓，八尺作品一两天或几天即可完成。在绘制《青山灼华》时，我没有像绘传统青绿山水那样“三矾九染”，也没有像绘传统写意山水画那样用“皴法”和“苔点”表现山石，而是把工笔的色彩和写意的笔法相结合，以中锋用笔保留线条的书写性，结合色彩的明暗虚实表现山峦中茂密植被、葱郁草地和潺潺溪流，近景桃花林也用写意笔法点染，表现出桃花的团团簇簇与生命力。整体画面语言兼具工笔的细腻与写意的气韵。传统青绿与写意山水固然经典，但“笔墨当随时代”，当代画家必须在继承传统的基础上面向当代，有对当代审美精神的探索和表达，让传统题材在当代艺术语境中焕发出新的生命力。

　　画面试图表达深刻的内涵。好的绘画作品不只是视觉的呈现，更承载着对时代精神、人文价值的深刻思考。创作《青山灼华》，我试图从描绘风景上升到对生命的体验与升华、传递审美和思想，让绘画成为无声的对话。画面通过现代的构图、和谐的色彩构建了一个兼具古典意境与现代审美的世界，它既是对南方山水的诗意描绘，也是对人与自然和谐共生的当代诠释。画中的青山，象征着学术传统的厚重稳固与大学精神的永恒；烟云代表探索真理过程中的模糊与思辨之美，也增添了意境的空灵感；河流象征着学术与生命的源头活水。桃花源于《诗经》“桃之夭夭，灼灼其华”。与之点题不仅是自然之美的呈现，更象征着学术成果的繁荣、青春学子的才华及思想碰撞的火花，其绚烂之姿，意在鼓励学子勇敢表达、灿烂绽放。同时，连绵青山与盛开的花树，构成“永恒与瞬间”的哲学对话——山是时间的凝固，花是季节的流转，而村落则是人类在时空中的诗意栖居。

　　此外，作品还彰显真正的学术研究既需要青山般的沉稳与坚守，又需要桃花般的热情与绽放。这件壁画作品被置于学校公共空间，旨在激励师生在追求真理的道路上厚积薄发，成就自己的“青山”与“华章”。

　　□ 尚莹辉