《妇好》

　　查百合 著 

　　百花洲文艺出版社

　　静夜打开《妇好》，一阵白雾自书页里弥散开来，白衣女子在月夜中浮现，她手中的玉笄泛起三千年未凉的光晕，我跟随作者推开一扇时空之门。查百合的《妇好》以“穿越对话”为经，用短剧结构作骨，以极具画面感的语言织就了一张古今同屏的奇幻之网——让读者在光影流转中触摸到殷商温度，读懂历史小说在当代的新生。

　　打破叙事边界的穿越架构

　　《妇好》开篇，“一团白雾从林子中窜出，一串微光，一道白影缓缓地从里面飘出”。没有冗长的时代背景铺垫和繁琐的人物关系介绍，作者用幻想色彩的笔墨，使女性从白雾中“飘”入当代语境。她手持的玉笄，是殷墟博物馆的文物，是虚实相连的参照物。“你在写我？”不能胡乱“瞎编”，把读者瞬间拉进了古今对话的叙事场里。

　　这种穿越架构的精妙之处，在于它并非猎奇的噱头，而是重构了历史与当代的关系。前言中，妇好望着林中昏黄的灯光感叹“变了，变了，换了人间”，这种跨越三千年的视角碰撞，让“古”与“今”形成奇妙的互文：我们通过妇好的眼睛审视现代文明的喧嚣，也透过“我”的追问，挖掘殷商文明的深邃。结尾处，这段对话在晨曦中达到高潮，妇好诉说难产丧子之痛，谈起与武丁在匡山(今庐山)的温情往事，最后化作白雾融入晨光——从夏夜到晨曦，从初见到话别，这段穿越既完成了人物形象的塑造，更实现了情感的闭环。

　　这种叙事方式使“历史真实”与“文学想象”达成了和解。“伐土方”“侑于妣辛”等碎片短句，就像散落在时光长河中的拼图。作者没有强行将碎片拼成刻板的英雄画像，而是通过“我”与妇好的对话，让这些碎片聚合。当妇好说“我不认识你们，我却认识悲痛。大商的子民，我没有经历死亡，却时时心在刀绞”，那些冰冷的征伐记录有了情感的根系。这种以对话激活史料的写法，让历史还原出能呼吸、会疼痛、有牵挂的生命。

　　分章如镜的场景化叙事

　　若将《妇好》的篇章拆开细看，会发现每一章都是一出独立的短剧，有明确的场景、冲突，上下文之间又有互文和意向性。如篇章一的结尾和篇章二的开头：“一个生命在死亡，另一个崭新的鲜艳的生命诞生……”“辽阔的原野，从东贯西，是一条曲曲折折的河……”情绪在结尾处意蕴袅袅，但是马上又展开新的一番气象，希望迎面而来。

　　妇好在西亳做的最后的祭祀，如同一部微型电影，从“天将破晓，枯枝燃烧因瘟疫而死亡的尸体”“太阳升起，妇好赤足踏上祭台”，到“妇好凝聚全身最大的力量，嘴里诵出了最响的祷文”——明暗动静间，既有宏大的祭祀场面，又有细腻的情感细节，文字在此化作流动的影像，使三千年前的一幕幕场景清晰地铺陈在我们的眼前。

　　长镜头叙事的文人气质也游走在字里行间。“屋内，许久的静谧沉寂。甘盘立马起身，从容踱步到南窗望着窗外。窗外，秋雨跌落，天地冷意散失，一丝风吹进他的鬓发”“牛、羊、鸡、犬也蜷缩在茅棚里，而远处，山顶泻下一条白帘，云雾起伏在树林、野草地上”……这样的描述，让时间自然流淌，是创作者将自我隐于镜头之后，让人物与天地自然完成精神对话的美学选择。

　　文字在眼前开花

　　读《妇好》时，常有一种“文字在眼前开花”的错觉——作者的笔墨能将抽象的历史场景，幻化成一幅视觉画面。这种画面感源于作者对“细节真实”的追求，更源于他对“意境营造”的自觉。

　　尤国之战后，当妇好凝视着牺牲的军士，地面“孕生着一片野花，从地下烧到了地面”“战士的雀跃、箭丛的铮响、玄鸟与亚形族徽旗帜的猎猎声，再叠加上黄昏时分云城城楼传来的鼓点，所有声响与光影都被风砍倒进土地里”。我惊叹于这组文字的描写，一个“烧”字和“砍”字，像熔炉一样，将死亡的沉重与生命的倔强融入土地，让读者如置身战后黄昏的战场，亲历那份悲怆与激昂。

　　不仅有战争的场景描绘，对意境的营造也使《妇好》抵达写意的境界。文中描绘中国人的爱情是“海棠花”“月光”“手相握”等，含蓄而动人。这种写意式的画面，犹如中国传统的水墨画，将无尽的情感隐藏在留白处，使读者在想象中体味历史人物的细腻心境。古雅通俗的语言平衡，使画面兼具历史厚重感和当代可读性。

　　此外，本书能引发古今共鸣。妇好是母亲，身上的母性之爱，是跨越时空的共通之情；她是王后和将军，怜惜战士的生命，是执政者宝贵的底色；她是武丁的妻子和战友，不仅可以同赏匡庐海棠，还可以一同奔赴战场，是亲密关系中让人感动的依靠。作者笔下的妇好有着“母性”与“大爱”的感染力。这两者交织在一起，让这个三千年前的女子，依然拨动我们的心弦。

　　午夜时分，书页轻阖，海棠香与雾气交织。作者从甲骨卜辞中辨认妇好的征战轨迹，从考古报告中还原她的生活细节，让那些沉睡的历史灵魂，终于在笔墨搭建的桥梁上，与万千读者完成一场温柔的重逢。

　　□ 李莉