北宋绘画大师郭熙在他的《林泉高致》里写道：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得。”这种看待视觉艺术的审美理念与哲理思辨令人惊叹与艳羡。而当我翻阅沈鲁教授主编的《人文电影导览》之际，郭熙的审美哲学似乎同样适用于已有约130年历史的现代电影艺术。本书作者以深情温润的笔触，引领读者在这些曾经与当下的银幕光影之间，尽情尽兴地寻觅电影与人文的交往之途与对话之道。

　　可行：我们到底还能从电影里找到什么？诚如本书作者所言，“我们始终坚持追问：一般大众究竟能够从优秀电影中得到怎样的人文收获……”由此可见，本书作者是希冀将“人文”作为普通人走进电影艺术世界的一条路径。作者希望电影之美与电影之思是“可行”的，“可行”代表了电影作者与电影观众一同探索的过程与姿态。本书不试图教育读者与观众应该如何看电影，而是真诚地邀请读者与观众从一个“旁观者”转变为真正的“参与者”，积极主动地开始一次银幕上的视觉旅程。正是这条人文路径的存在，为观众每一次走进电影作品，都创造了新的思想深度和新的美学空间。

　　本书将电影艺术的理论阐释浓缩为“序曲：关于电影鉴赏”与“尾声：‘后电影’与‘电影’”两个部分，扼要说明电影鉴赏对于普通人的价值，以及在新的媒介技术条件下电影艺术的未来。而全书的重点则是围绕“电影与纪录”“电影与成长”“电影与爱情”“电影与女性”等十个板块展开，展现了对人类生存状态、价值观念及文化多样性的多元化思考。此种结构，看似随意，实则别有深意与趣味，是要让电影走进人生的常情与人世的常理之中。

　　可望：电影的人文视野是无限丰富的。全书论及电影，不独言其技术与艺术，更重其人文。书中有言，“从聆听到《勇敢的心》里威廉·华莱士受刑前对自由的最后呼号，从目睹《珍珠港》里对战争与民族创伤史的温情回顾，从感悟到《泰坦尼克号》上Rose和Jack的生死爱欲……对人文情怀和悲剧精神的执着守望，就是我们心目中的电影艺术。”这种“导览”之法，提倡的是不拘泥于字句，而求其电影解读之真精神。此外，从《魂断蓝桥》中看到的是一个弱女子以死亡来殉自己那份最纯洁却没来得及付出的爱情，从《芙蓉镇》中看到的是人性的不可泯灭，从《红高粱》中看到的是情欲的自由本性……显然，作者似乎有着某种强烈的重绘电影艺术的人文地形图与重构一个时代普通人心灵史的企图。

　　可居：人文是每一个人的家园。“居”代表的是安居与归属，而“人文”就是每一个人的家园，可以让每一个人真正从电影艺术里找到心灵的栖息地，这也是本书所认定的电影之于普通人的价值。何为“人文”？或许“人文”就是《死亡诗社》中基廷老师对教育之价值与生命之意义的猛烈叩问；也可能是《城南旧事》中小英子眼里那令人无限遐想的“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。作者指出，电影本身就是一种教育，且是一种“润物细无声”的人文教育。或许电影之于今人，就如“诗乐”之于古人，都可在潜移默化中塑造着阅听人的心绪与情感、情怀与情操。

　　可游：艺术与人文的真境界皆为自由与逍遥。或许“可游”代表的恰是一种自由与逍遥的状态。多从人文视角亲近电影艺术作品，本身就意味着接受与解读，力图超越世俗的羁绊，在电影艺术创造的人文世界中获得每个人孜孜以求的自由和愉悦。似乎是为了配合书名“导览”对“畅游心神”与“畅叙幽情”的追求，本书的语言没有晦涩的术语堆砌，没有刻板的逻辑推演，而是以一种近乎散文的笔调，娓娓道来。谈“电影与爱情”，笔触细腻婉转；谈“电影与历史”，言语沉郁老练；谈“电影与教育”，观点犀利而灵动。此种“导览”之文风，既不失专业的严谨，又处处张扬着文人的情致。

　　在媒介技术日新月异，微短剧兴盛的今天，电影的形态在变，观影的方式在变。但作者不忘提醒我们，不变的是电影作为一种人文表达的可能性与永恒性。无论技术如何演进，媒介如何更迭，人对意义的渴求、对价值的追寻、对美的向往是不会变的。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中一再提醒，技术复制让艺术失去了“灵韵”。或许本书所做的，就是在“灵韵”消逝的时代，重新点燃那盏人文之灯。透过影像之灯，我们看见他人的悲欢，也照见自己的生命。

　　□ 刘鑫婷